باليه "Sleeping Beauty": المحتوى والفيديو والحقائق المثيرة للاهتمام

PI باليه تشايكوفسكي "الجمال النائم"

رقص Sleeping Beauty هو أداء رائع ، روعة مبهجة تجسد المشاهد كمكونه البصري المشرق والرسام ، إلى جانب الموضوع الموسيقي للتأليف الرائع تشايكوفسكيوالنغمات الفلسفية العميقة. استند الباليه في ثلاثة أعمال إلى حكاية حكاية تشارلز بيرولت المعروفة لنا جميعًا عن الأميرة التي غطت نائمة لمدة مائة عام ، والتي لم تستيقظ من سحرها إلا بقبلة أمير جميل.

خلق درجة لهذا الإنتاج ، وكشف تشايكوفسكي تماما موهبته الأسطورية ، وإقامة الموسيقى للباليه من رتبة "دولة تابعة" يرافقه الرقص ، في عمل معقد وافتتاح آفاق جديدة. تعيد الموسيقى الرائعة والرقص الرائع والمناظر الاحتفالية لمدة ساعتين ونصف الساعة المشاهد إلى عالم الطفولة السحري.

قراءة ملخص لرقصة تشايكوفسكي "جمال النائم" والكثير من الحقائق المثيرة حول هذه القطعة على صفحتنا.

ملخص

خلف الستار المفتوح ، ينتظر المتفرج احتفالا فاخرا ، نظمه الملك فلورستان في قصره بمناسبة تعميد الأميرة الوليد أورورا. بين الضيوف هناك ست جنيات جيدة وصلت لمكافأة ابنة الملك الصغيرة مع الهدايا السحرية. ومع ذلك ، فإن المرح العام يفسح المجال للرعب فجأة ، عندما تندفع جنية كارابوس الغاضبة والقوية إلى قاعة الرقص ، غاضبة من حقيقة أنهم نسوا دعوتها إلى الاحتفال الملكي. إنها تريد الانتقام وتفرض تعويذة فظيعة على أورورا الصغيرة ، والتي تنص على أن الأميرة سوف تغفو إلى الأبد إلى الأبد في يوم الأغلبية ، وخز إصبعها بمغزل نسج عادي. بعد رحيل عرابة كارابوس أورورا ، تحاول خرافية ليلك تخفيف حدة الكآبة من خلال إخبار الزوجين الملكيين الحزينين بأن الأمل في الحصول على نتيجة إيجابية هو عدم ابنتهما على النوم إلى الأبد ، ولكن لمدة 100 عام ، ويمكن أن يستيقظها الأمير الجميل.

في يوم غالبية أورورا ، يرتب الملك فلورستان احتفالًا رائعًا في حديقة قصره. يقرأ بتلر Catalabut مرسوم الحاكم ، قائلاً إن كل من يحمل المغزل أو الأشياء الحادة الأخرى في القلعة سيذهب إلى الزنزانة. لا يمكن لمنساجي البلاط ، الذين انتهى بهم المطاف في القصر باستخدام أدوات العمل الخاصة بهم ، الهروب من العقوبة الشديدة.

خلال العطلة ، العديد من الخريجين الأثرياء والأثرياء ، الذين يتمتعون بروعة المظهر ، يأتون من عائلات ملكية ، هم شهمون وجديرون ، وهم محبوبون للأميرة الجميلة. ولكن لا يمكن لأي منهم التقاط قلب فتاة صغيرة. فجأة ، يلاحظ أورورا في زاوية الحديقة امرأة عجوز ، يدها مغزل. تهرع الفتاة إليها ، تأخذ المغزل في يديها وتبدأ الغزل معه في الرقص ، متخيلة أنها ترقص مع عشيقها. لم يلمس أورورا الغفوة من الطرف الحاد للمغزل ، ويغرق في نوم عميق. استدعى الأمراء للكرة مستعدين للقبض على الجاني من سوء الحظ ، لكن المرأة العجوز ، التي تحولت ، كما اتضح ، خرافية الشرير Carabosch ، تضحك بصوت عالٍ وتختفي ، راضية عن الجريمة المنجزة. يقرر Cross Lilac Fairy مساعدة العائلة المالكة في هذا الحزن الذي لا يمكن تصوره ويغرق الفناء بأكمله في حلم مع Aurora لمدة 100 عام حتى يتمكن الجميع من مشاهدة الصحوة الرائعة الموعودة للأميرة.

لقد مررت هذا القرن ، والآن ، في طريقه إلى غابة كثيفة أثناء الصيد ، يحصل الأمير ديزيريه الجميل ، إلى جانب حاشيته ، على حديقة مهجورة. يبدأ الصيادون والقابلات في الرقص والمتعة هنا. فجأة ، على متن قارب مهيب على النهر يطفو بالفعل مألوفة للمشاهد جنية ليلك. نظرًا للأمير ، فإنها تشير إليه إلى القلعة ، حيث يتجمد الملك والملكة ، الخدم والخدام ، حيث يستقر كل الشباب أورورا بسلام ، لمدة قرن. يحدق الأمير في دهشة من الصورة التي فتحت أمامه - أناس توقفوا بلا حراك. ينادي الملك بتلر ، لكنه لا يتلقى أي إجابة ، ثم يلاحظ جمال النائم أورورا. يشعر الأمير بالدهشة من جمال الفتاة المذهل لدرجة أنه يميل على الفور لتقبيلها. من قبلة لطيفة ، تستيقظ الأميرة ، والقلعة وجميع سكانها تأتي في الحياة في تلك اللحظة بالذات. الأمير ديزيريه يطلب يد أورورا من والدها الملكي. تنتهي الحكاية بحفل زفاف مهيب للشباب.

عرض:

حقائق مثيرة للاهتمام

• كل عمل باليه عمل مستقل ، مثل جزء من سيمفونية - مغلق ومليء بالشكل.
• الأداء له معنى فلسفي عميق ، معارضة ليلك فيري وكارابوس فيري ، الذي يجسد الصراع الأبدي بين الخير والشر ، وتصبح القوة الكاملة التي تغلب على الحب الخالص لأورورا وديزيريه هي الحكاية.
• قبل تشايكوفسكي ، تم عرض هذه الحكاية على شكل رقص بالملحن الفرنسي هيرولد ، الذي صنع إنتاج بعنوان "La belle au bois dormant"(" جمال الغابة النائمة ") في عام 1829.
• أصبحت الباليه واحدة من أغلى العروض الأولى لمسرح Mariinsky - تم تخصيص 42 ألف روبل له (ربع الميزانية السنوية لمسارح سان بطرسبرغ).
• قام الفنان إيزيو فريجيريو بعرض سيناريو الباليه لعام 2011 في موسكو ، الذي فاز بجائزة الأوسكار عن فيلم "Cyrano de Bergerac".
• اسم الملك فلورستان الرابع عشر تكريما لملك فرنسا لويس الرابع عشر ، يعتبر مؤسس هذا النوع الباليه.
• كتب المؤلف موسيقى الباليه ، والسفر في جميع أنحاء أوروبا ، وخلال عمله على Sleeping Beauty ، زار باريس ومرسيليا وتيفليس والقسطنطينية ، ثم عاد إلى موسكو ، وقدم أعمالًا جاهزة.
• قرر Vsevolzhsky إقامة باليه على أساس حكاية فرنسية من الدوافع السياسية ، ودعم بحزم مسار القيصر الكسندر الثالث نحو التقارب مع فرنسا.
• وُلد ماريوس بيتيبا في بلجيكا وشارك منذ سنوات في الإنتاج المسرحي الذي قام به والده. من عام 1847 وحتى نهاية حياته عاش وعمل في روسيا.
• في الإنتاج الحداثي لعام 2013 لماثيو بورن ، أورورا في حالة حب مع بستاني ملكي يدعى ليو ، ومصدر الشر هو ابن ساحرة شريرة تريد الانتقام من والدته.
• في عام 1964 ، تم تصوير فيلم الباليه السوفيتي "Sleeping Beauty" ، حيث شارك مصمم الرقصات سيرجيف. قامت بالراي آلا سيزوفا بدور رائد في الفيلم ، حيث حصلت على جائزة الأكاديمية الفرنسية للرقص.

أرقام شعبية

الفالس من القانون الأول (الاستماع)

Pas d'action adagio (استماع)

جنية ليلك (الاستماع)

هرة في الأحذية وكيتي الأبيض (استمع)

موسيقى

على الرغم من حقيقة أن الباليه تم إنشاؤه على أساس حكاية خرافية فرنسية قديمة ، فإن الموسيقى التي كتبها تشايكوفسكي ، بمكوناتها الغنائية وثراءها العاطفي ، هي موسيقى روسية مطلقة. في هذه الباليه ، كل جزء موسيقي عبارة عن تحفة مشرقة ، تتطور من مرحلة إلى أخرى وتتوج بتأجيل انتصار الحب على شكل adagio الكبير في خاتمة الأداء.

من خلال عمله ، لا يصف تشايكوفسكي المؤامرة ببساطة ، بل يعكس تناقضات عالم الشخص الداخلي ، ذلك النضال الأبدي للضوء والظلام الذي يسير في نفوس الجميع ، بغض النظر عن العمر أو البلد. المرافقة الموسيقية تصبح اللمسة الأخيرة للسرد ، جزء لا يتجزأ منه.

شهدت موسيقى المايسترو الكبير على مدار عقود من إنتاجات Sleeping Beauty تغيرات متنوعة. لا يمكن استعادة التسلسل الزمني الدقيق لهذه التغييرات أثناء وجود الباليه في المسرح الإمبراطوري إلا من الملصقات. وهكذا ، بعد بدء العرض تقريبًا ، فقد خسر الفصل الثالث ساراباندي البطيء ، وبعد ذلك بقليل ، اختفت أشكال ليلك الخيالية ، وتم استبعاد المينوت من جناح رقص الفلاحين. في العشرينات من القرن العشرين ، قلل المقدمة من ظهور ظهور الجنية Carabosse ومشاهد رقص الصيادين.

يقوم كل مدير لباليه Sleeping Beauty بتغيير النتيجة الأصلية بطريقة أو بأخرى وفقًا لأفكارهم الخاصة.

تاريخ الخلق

تم عرض العرض الأول للباليه في 3 يناير 1890 على مسرح Mariinsky Theatre وخلق إحساس حقيقي. جاءت فكرة تجسيد هذه الحكاية المذهلة على خشبة المسرح إلى رأس المسارح الإمبراطورية فسيفولزكي إيفان ألكساندروفيتش ، الذي كان يعمل بالإضافة إلى خدمته رفيعة المستوى في مجال الأدب ، وكتب نصوصًا وكان معروفًا بالشخصية المسرحية المشرقة في عصره. كان Vsevolzhsky ، جنبا إلى جنب مع مصمم الرقصات الشهيرة ماريوس Petipa ، الذي بدأ كتابة libretto للإنتاج. كان أساس المشاهد والروح العامة للباليه روعة عهد لويس الرابع عشر ، وكان على الموسيقى الرائعة أن تضاهي وتكشف الحكاية من منظور جديد. كان المخرج المسرحي مشبعًا جدًا بلعبة سليبينج بيوتي ، حتى أنه قام شخصيًا بإنشاء رسومات لأزياء الممثلين.

لكتابة المرافقة الموسيقية للمسرح ، اقترحها بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. زوّد Vsevolzhsky و Petipa الملحن بخطة باليه دقيقة بشكل استثنائي ، تم حسابها حرفيًا قبل كل تدبير ، لذلك كان الموسيقي بحاجة إلى عمل دقيق للغاية ويستغرق وقتًا طويلاً. هو ، بدوره ، ابتكر عملاً فريدًا حقًا ، وكان إنجازًا حقيقيًا في مجال موسيقى الباليه في ذلك الوقت. رفع "سليبينج بيوتي" مرتفعًا جدًا ، أصبح معيارًا لسنوات عديدة ، ولأول مرة جعل موسيقى الباليه أعلى فئة من الفنون.

لم يتأخر تصميم الرقصات عن الإنتاج الموسيقي. يجسد Petipa كمال الحركات في كل فعل ، مما يجعل الرقص منطقي ومدروس بشكل لا يصدق لأدق التفاصيل. بفضل جهوده ، أصبح Sleeping Beauty قارئًا كلاسيكيًا للكتاب الباليه ، يضم جميع العناصر الأكثر تطوراً وإبداعًا.

أصبح The Sleeping Beauty ليس فقط الأجمل فحسب ، بل أصبح أيضًا المسرح الأكثر تكلفة لمسرح Mariinsky ، وحتى يومنا هذا لا تزال تحفة فنية معترف بها لفن الباليه.

العروض

بعد العرض الأول لفيلم "Sleeping Beauty" في سان بطرسبرغ ، قدم ماريوس بيتيبا الأداء إلى "لا سكالا" الإيطالية ، حيث شاهد الجمهور الباليه الجديد في عام 1896. في الوقت نفسه ، لعبت دور الأميرة أورورا ، وكذلك في روسيا ، دور كارلوتا بريانزا. في عام 1989 ، حصلت فرقة موسكو الإمبراطورية على إذن لتنظيم عرض على مسرح مسرح البولشوي. شارك ألكسندر غورسكي في الإنتاج ، وأدار أندريه أريندس الأوركسترا ، ولعب ليوبوف روزلافيفا الدور الرئيسي لأورورا الجميلة. نسخة موسكو حافظت بالكامل على تصميم الرقصات Petipy.

في عام 1910 ، كانت The Sleeping Beauty فرصة سعيدة للمخرج Dyagilev ، الذي شارك في إنتاج الباليه The Firebird في باريس. ومع ذلك ، لم يستطع المرافقة إكمال العمل في غضون الوقت المحدد ، لذلك قام باستبدال ووضع رقصة أميرة الطائر الأزرق وفلورينا من مسرحية "Sleeping Beauty" ، حيث ارتدوا أزياء شرقية ملونة. نظرًا لأن الفرنسيين لم يروا الإنتاج الروسي ، فقد استقبلوا جيدًا المسرحية ، والتي تمت إعادة تسميتها بشكل خاص Firebird لهذه المناسبة.

في عام 1914 ، تم استئناف الباليه على خشبة مسرح البولشوي ، ولكن بالفعل تحت إشراف نيكولاي سيرجيف ، الذي اعتمد على تسجيلات معلمه ستيبانوف. تم إحضار نسخة سيرجييف إلى لندن في عام 1921 ، وفي عام 1922 عاد الإنتاج إلى حيث بدأ مسيرته النصرية - إلى مسرح مارينسكي بسانت بطرسبرغ.

طوال القرن العشرين ، تم تنظيم The Sleeping Beauty بنجاح على المراحل الأكثر تنوعًا في العديد من البلدان ، لتصبح تراثًا عالميًا حقيقيًا للفن. شهد مسرح البولشوي وحده سبعة إصدارات مختلفة من الباليه ، كل منها لم يكن أدنى من البقية في الجمال والعظمة.

بعد تجديد طويل وعالمي في عام 2011 ، قابل مسرح البولشوي جمهوره مرة أخرى مع باليه سليبنج بيوتي ، حيث لعبت سفيتلانا زاخاروفا دور أورورا ، ولعب الأمريكي ديفيد هولبيرج دور الأمير ديزيريه.

هناك العديد من القراءات الحديثة للمسرحية التي تستخدم الموسيقى الكلاسيكية من قبل تشايكوفسكي لمرافقة تصميم الرقصات المعاصرة. واحدة من هذه المنتجات الأصلية التي تستحق اهتمامًا خاصًا هي رقص الباليه الخاص بـ Matthew Born - وهي حكاية قوطية ذات خط حب واضح ، حيث تستيقظ مؤامرة Aurora في العالم الحديث ، الذي يعد سرياليًا بشكل مدهش.

يعد عرض مصمم الرقصات الإسباني داتو نظرة استثنائية على العمل الكلاسيكي. حاول Nacho Duato التحدث مع الجمهور بلغة الرقص وإعادة سحر سحر قصص الأطفال الخيالية ، مع الحفاظ على الروح الرومانسية للعمل الشهير.

تم التعرف على "Sleeping Beauty" باعتباره تحفة فنية حقيقية لفن الباليه ، مما يضع معايير عالية للعديد من الأجيال القادمة. النجاح المذهل للأداء في عام 1890 ، عندما كانت العائلة المالكة حاضرة في قاعة مسرح ماريانسكي ، يتردد صداها اليوم. الموسيقى الخالدة تشايكوفسكي، تصميم الرقصات الكلاسيكية مع العناصر الأصلية أو تعديلها بالكامل ، مشهد الفاخرة والأزياء الرائعة ، سحر قصة خرافية للأطفال والمشاكل العميقة للأسئلة الفلسفية الأبدية - كل هذا اندمجت في مشهد رائع الجمال والجمال ، والتي تستحق بالتأكيد رؤية.