PI تشايكوفسكي "مواسم"
"الفصول" ليست مجرد حلقة من المسرحيات المميزة اللامعة التي يعرفها الجميع تقريبًا منذ الطفولة. هذا هو مذكرات شخصية حقيقية للملحن ، حيث كتب بعناية جميع الحلقات التي لا تنسى ومكلفة بالنسبة له ، صور الطبيعة المدهشة. هنا هي لوحات الحياة الحضرية المتشابكة بشكل وثيق ، والحياة الريفية ، والمساحات التي لا نهاية لها والمشاعر. ما يميز دورة البيانو المايسترو عن أعمال أخرى مماثلة.
تاريخ الخلق
يرتبط ظهور الدورة الشهيرة لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ارتباطًا مباشرًا مع مجلة نوفيليست ، التي بدأت نشاطها في عام 1842. قدمت هذه الطبعة للقراء جميع الابتكارات من عالم الموسيقى وأعمال الملحنين المحليين والأجانب. تعاون Pyotr Ilyich بنجاح مع المجلة منذ عام 1873 ، عندما كتب العديد من الأعمال الصوتية خصيصًا للنشر. في هذه المرة ، تحول ناشر المجلة N. M. Bernard في نوفمبر 1875 إلى تشايكوفسكي مع طلب تأليف دورة من المسرحيات ووعد برسوم لائقة جدًا.
اقترح الناشر على الفور على الملحن أسماء المسرحيات ، وبالتالي تحديد برنامج الأعمال. في ديسمبر 1975 ، في نفس المجلة ، نشروا إعلانًا وعدوا فيه بتعريف القراء في العام المقبل بالأعمال الأصلية لتشايكوفسكي ، مع ذكر عناوين المسرحيات.
لا توجد أي معلومات حول عملية كتابة دورة ما ، نحن نعرف فقط أنه في ذلك الوقت كان بيوتر إليش في العاصمة. في منتصف ديسمبر 1875 ، كتب المايسترو في رسالته إلى برنارد أنه يشعر بقلق عميق من أن المسرحيات قد تكون طويلة ومملة. ومع ذلك ، كانت شكوك تشايكوفسكي بلا جدوى ، لأن الأعمال كانت محببة من قبل برنارد وتم نشرها في الوقت المناسب.
عندما كانت المسرحيات جاهزة وتم نشرها في "Nouvelliste" ، أضاف بيرنارد كتابات شعرية من أجل الكشف بشكل كامل عن نية الملحن.
ظهر اسم "المواسم" نفسه لأول مرة في نهاية عام 1876 ، عندما تم نشر الدورة بأكملها. في جميع الإصدارات اللاحقة ، تم الحفاظ على هذا العنوان. ومع ذلك ، قام برنارد بدوره ، مضيفًا شرحًا لـ "12 صورة مميزة" على العنوان.
في 13 ديسمبر ، أرسل Pyotr Ilyich أول مسرحيتين للناشر وبدأت على الفور الاستعدادات لنشرها في مجلة تنشر كل شهر. وهكذا ، في كل رقم ، سيتم تقديم مؤلفات الملحن ، والتي افتتحته ، باستثناء الرقم التاسع. في هذه المسألة ، وضع أول عمل V. Glavach - المؤلف الدائم للنشر. في نفس العدد ، قيل أن جميع المشتركين سيحصلون على اثني عشر مسرحية من تشايكوفسكي في إصدار واحد في نهاية العام كمكافأة لطيفة. وهكذا ، شهدت الدورة بأكملها الضوء في نهاية عام 1876.
لسوء الحظ ، لا توجد معلومات حول كيف قبل النقاد حداثة تشايكوفسكي وحول المكان الذي تم فيه عرض المسرحية لأول مرة. ومع ذلك ، فإن الاعتراف بالجمهور لم يمض وقت طويل. سرعان ما أصبحت هذه الدورة شائعة للغاية بين المؤدين ، سواء من الهواة أو المحترفين الحقيقيين.
حقائق مثيرة للاهتمام
- أعطيت الملحن مقدما أسماء جميع المسرحيات الاثني عشر ، ولكن بعضها لا يزال يحمل عنوان مستقل. وبالتالي ، تم تعيين مصغرة "الحصاد" كما Scherzo ، و "وقت عيد الميلاد" - الفالس. بعد ذلك ، تمت إزالة هذه العناوين الفرعية بواسطة ناشرين آخرين.
- تشايكوفسكي ليس الملحن الوحيد الذي كتب دورة "الفصول". في وقت سابق ، تأثر أنطونيو فيفالدي بهذا الموضوع ، الذي ألّف 4 حفلات موسيقية سلسلة تتوافق مع مواسم مختلفة. كتب أستور Piazzolla حلقة من أربع قطع مصنوعة في أسلوب التانغو. أنشأ الملحن غريغور أخينيان دورة الرقص "الفصول". بالإضافة إلى ذلك ، هناك عدد كبير من الباليه التي تحمل نفس الاسم ، بالإضافة إلى خطيب J. Haydn.
- هناك أيضًا دورات سيزونز في الرسم (نيكولاس بوسين ، جوزيبي أرشيمبولدو). أنشأ فرانشيسكو سوزي حلقة من اللوحات الجدارية المقابلة للفصول ، وقام مارك شاغال بإنشاء لوحة فسيفسائية.
- White Nights هي صورة جذبت دائمًا انتباه المبدعين. غنى الفنانون والشعراء الروس علاقتهم الرومانسية في أعمالهم. كتب F. Dostoevsky قصة "الليالي البيضاء".
- في إحدى المسرحيات ، تُظهر تشايكوفسكي الصورة الرومانسية لسانت بطرسبرغ. ربطه كثيرا بهذه المدينة. كان هنا هو الذي حقق انتصاره واكتسب شهرة عامة.
- في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، أصبحت الباركولولز تحظى بشعبية كبيرة في الموسيقى الروسية. دخلوا بقوة كلمات الروسية ، وكذلك اخترقت في الشعر والرسم.
- قام بالعزف على البيانو في تشايكوفسكي العديد من عازفي البيانو المشهورين ، مثل سفياتوسلاف ريختر وأندريه نيكولسكي وميخائيل بلنيتيف.
- تمكن مهرجان الدانتيل ، الذي أقيم في فولوغدا (2016) ، من التغلب على الجمهور ، لأنه تم تقديمه على الفور ست نسخ من مسرحية Autumn Song من الدورة.
المحتوى
يحتوي The Seasons Collection على 12 مسرحية صغيرة تتوافق مع جميع أشهر السنة. بدقة شديدة ، لم ينقل الملحن الطبيعة فقط ، بكل مجدها ، ولكن أيضًا حالة الإنسان ، عالم مشاعره المرتبطة بهذا الموسم. في بعض الأحيان ، ليست هناك حاجة للكلمات حتى تفهم بالضبط ما أراد المؤلف نقله في هذا العمل. الموسيقى مشرقة جدا ومفهومة تتحدث عن نفسها.
"عند الموقد" - المسرحية الأولى في المجموعة ، والتي تظهر شهر يناير. الموقد كان يسمى الموقد الروسي ، الذي كان عمليا في كل منزل وتجمع حولها كل أمسيات الشتاء السبعة. إذا كان هذا كوخًا للفلاحين ، فعندئذٍ غنوا بالضرورة الأغاني والأربطة المغزولة ، إذا كان أحد النبلاء ، فغالبًا ما كانوا يعزفون الموسيقى أو يقرؤون. الموسيقى الهادئة والسلمية ، وكذلك الزخارف اللحن الفردية ، كما لو كان ينقل خطاب مهل. عند الاستماع إلى هذه المسرحية ، يمكنك بسهولة أن تتخيل كيف ينظر الأشخاص الذين يجلسون بالقرب من المدفأة إلى ألسنة اللهب والتحدث. الجزء الثاني يختلف نوعًا ما عن الجزء الأول والثالث ، فهو أكثر إثارة وحيوية.
"عند الموقد" (اسمع)
في المسرحية الثانية "ماردي غرا" أمام الجمهور تتكشف صورة عن الاحتفالات الشعبية. ينتهي أسبوع Shrovetide دائمًا بالاحتفال ، الذي يوافق موعد اجتماع الربيع. بمساعدة الأصوات الموسيقية ، قام الملحن بنقل حشد من المشاة ، وراقصات الأمهرات وأدوات السبر. الصورة المصغرة مثيرة للاهتمام للغاية ، فهي تتكون من صور صغيرة تحل محل بعضها البعض بسرعة ، ولكن الموضوع الأول يعود باستمرار. تظهر صورة عطلة وطنية بكل سمات الاعتماد بوضوح شديد وضوح أمام المستمعين.
"Maslenitsa" (اسمع)
"وارك". ما الذي يربط الناس في معظم الأحيان ببداية الربيع؟ بالطبع ، مع غناء الطيور ، كانت القبرة التي لطالما اعتبرت طيرًا ربيعيًا ، ويرمز غنائها إلى بداية الدفء الذي طال انتظاره في مارس. كل الطبيعة تستيقظ من سبات. في هذه المسرحية الحالمة المحزنة ، نقل الملحن بدقة شديدة غناء الطيور باستخدام التصوير الصوتي. يحد العمل عن كثب موضوعين مختلفين ، وفي الوقت نفسه ، يتم توحيدهما بالترايل. واحد منهم هو غنائي ، لحني ، والآخر واسع ، مع شكا كبيرة.
"قبرة" (اسمع)
"زهرة الثلج". تسخن شمس الربيع ، تغني الطيور وقد حان الوقت لتفتح أزهار الربيع الأولى. تظهر قطرات الثلج بمجرد انحسار البرد وذوبان الجليد. تنقل هذه المسرحية كل الإثارة والرهبة التي تطغى على الشخص من التفكير في المناظر الطبيعية. هذا ليس مفاجئًا ، لأن الطبيعة لا تستيقظ فقط في الربيع ، ولكن أيضًا المشاعر الإنسانية. الحب ، الأمل في مستقبل مشرق - كل شيء جميل في هذا الوقت. في الموسيقى المنجزة في إيقاع الفالس ، تنتقل هذه المشاعر البراقة.
"Snowdrop" (اسمع)
"الليالي البيضاء" مايو. الليالي البيضاء الملهمة والشاعرية بشكل غير عادي في سان بطرسبرغ ، عندما يكتنف الهواء بمزاج رومانسي لا يصدق ، يتم نقله في هذه المسرحية. الجو في الموسيقى متغير للغاية ، حيث تفسح الأفكار المحزنة بشكل مفاجئ فرحة لا تصدق. كل هذا يحدث على خلفية مشهد ليلي رومانسي مستمر. القسم الأول هو حلم السعادة ، فهو مبني على أشكال قصيرة تنقل الصعداء. القسم الثاني هو أكثر حماسا. يزيد الإثارة في الروح بشكل كبير ويتحول إلى اندفاع متحمس ومبهج. يعود القسم الثالث إلى تهدئة الأحلام والمزاج الحالم.
"الليالي البيضاء" (استمع)
"Barcarolle". يونيو. في فينيسيا ، كان Barcarolas شائعًا جدًا - فهذه هي الأغاني التي كان يؤديها القوارب الإيطاليون. كانوا جميعا على نحو سلس والإيقاعات. لحن واسع من الجزء الأول يبدو معبرة جدا. تشبه المرافقة لها مسرحية غيتار ، والتي كانت تقليدية للغاية بالنسبة لباركاروليس. في الجزء الأوسط من الحالة المزاجية يتم استبداله بمزيد من البهجة والإثارة. في نهاية المسرحية ، تتوقف الموسيقى ، كما لو كان القارب مع المغني يتحرك تدريجياً ، مختبئًا وراء الأفق.
"Barcarole" (اسمع)
"أغنية جزازة". يوليو. في الصباح الباكر ، ذهب المحشون ، المسلحون بأدواتهم ، إلى الميدان لقص العشب. في الوقت نفسه ، غنوا في كثير من الأحيان أغاني العمل ، مما ساعدهم في عملهم. في مسرحية صغيرة ، أظهر تشايكوفسكي صورة حية عن حياة القرية. اللحن الرئيسي نفسه ينقل بدقة تجويد الأغنية الشعبية. في الصورة المصغرة هناك ثلاثة أقسام. الأول والثالث هو أغنية العامل نفسه ، المليئة بالمرح والطاقة. القسم الأوسط مختلف إلى حد ما ، على غرار فقدان الأدوات.
"أغنية من جزازة" (الاستماع)
"إن الحصاد". أغسطس. في نهاية الصيف ، كان من المعتاد الحصاد من الحقل ، وفي حياة الفلاح ، كانت هذه إحدى أهم الفترات. لقد عملنا في هذا المجال كثيرًا ، ولكن كان هناك وقت للأغاني. مشهد شعبي من حياة الفلاح يتكشف أمام الجمهور. الموسيقى تبدو حية ومرتفعة. الجزء الأوسط من المسرحية هو استطراد غنائي صغير ، يرسم منظرًا ريفيًا بسهوله وحقوله التي لا نهاية لها. كان لهذا المصغر أن قدم تشايكوفسكي عنوانه الفرعي "شيرزو".
"الحصاد" (الاستماع)
"هانت". لا يمكن تخيل الحياة الروسية في القرن التاسع عشر من دون مطاردة ، والتي كانت بمثابة نوع من المرح في العقارات النبيلة. كان لها تشايكوفسكي وتم تصويره في مسرحية الخريف هذه. عادةً ما كان الصيد دائمًا صاخبًا وممتعًا ، في كل مكان يمكنك سماع قرون الصيد وكلاب الصيد تنبح. ببراعة كبيرة ، استخدم بيتر إيليتش تقنيات الصوت المرئي في هذه المسرحية.
"هانت" (الاستماع)
"أغنية الخريف". الخريف في بلدنا دائمًا ما يكون مميزًا ، فلم يعجبه كثير من الشعراء والرسامين ، وغنوا في أعمالهم. هذا فريد من نوعه ودون مقارنة بين جمال الطبيعة الروسية ، وتألق مع الطلاء الذهبي. بالطبع ، يختلف الخريف أيضًا ، عندما يجعلك المطر الغزير حزينًا بعض الشيء بشأن فصل الصيف ، ويبدو أن الطبيعة تموت. حاول بيوتر إيليتش أن ينقل هذا المزاج في عمله. المسرحية أساسية للدورة بأكملها. هو مثل ملخص للقصة. التجويد من الصعداء والحزن والشوق الصوت في المسرحية. فقط الجزء الأوسط ، مثل بصيص من الأمل ، وفيه يرتفع صاخب ، مليء بالحماس. ومع ذلك ، يعود القسم الثالث مرة أخرى إلى التجويد من الحزن والحزن. يدق الصوت الأخير مع تلاشي ، يبدو أنه لم يعد هناك أمل في إحياء.
"أغنية الخريف" (اسمع)
"في المراكز الثلاثة الاولى". على الرغم من أن نوفمبر ينتمي إلى أشهر الخريف ، إلا أن فصل الشتاء محسوس بالفعل بالفعل. الصقيع واقفة بالفعل ، والأشجار مغطاة الصقيع الأبيض. المشهد مدهش في هذا الوقت من السنة. يبدأ العمل بلحن جميل من التنفس الواسع ، والذي يرسم المساحات المفتوحة الروسية أمام الجمهور. فجأة ، يهدئ الهدوء الصوت البعيد للأجراس ، التي تقترب تدريجياً. انها ركوب الخيل بثلاثة خيول تسخيرها معا. تتناغم أجراس البهجة مؤقتًا في نقل المزاج الغنائي إلى الخلفية. ولكن الآن انطلقت الخيول الماضية وانحسر الرنين تدريجيا. مرة أخرى يبدو اللحن الأول ، على غرار أغنية حزينة للسائق.
"في المراكز الثلاثة الأولى" (اسمع)
"وقت عيد الميلاد". ما يجب القيام به في وقت عيد الميلاد؟ الفتيات يخمنن في قلوبهن ، هناك أجواء احتفالية في كل مكان. في الشوارع ، تذهب الأمهات ، الذين يدخلون المنزل ويستمتعون بالملاك بنكاتهم وأغانيهم. في لعبته الأخيرة في الدورة ، حدد تشايكوفسكي الفالس. حلقات هذا الرقص هنا تقابل وتتناوب مع اللحن الرئيسي. تنتهي المسرحية باحتفال رسمي بصوت الفالس الهادئ ، عندما تتجمع العائلة بأكملها ، مع الضيوف ، حول شجرة عيد الميلاد الأنيقة.
"سفياتكي" (اسمع)
إصدارات جديدة من "الفصول"
اتضح أن دورة "الفصول" تحظى بشعبية كبيرة بين فناني الأداء ، وهذا هو السبب في وجودها في مختلف الترتيبات لمختلف الأدوات والتراكيب. قام العديد من الموسيقيين المعروفين في وقت واحد بتنظيم درجة دورة البيانو. النسخة الأكثر شعبية من ألكساندر جوك (1942) ، والتي تم توقيتها للذكرى المائة لتأسيس الملحن.
قدم سيرجي ريتساريف-عبير نسخة مثيرة للاهتمام للجمهور ، والتي أدهشت المستمعين بتنسيق غير عادي. هذا ليس مجرد ترتيب معتاد لأوركسترا سيمفونية ، في هذا الإصدار ، يشعر أسلوب تشايكوفسكي ، كما لو كان هو نفسه فكر بهذه الطريقة ، وقام بإنشائه للأوركسترا. يتم عرض هذه المسرحيات الصغيرة في صور حية أمام الجمهور. لاحظ الباحثون أنه في هذا الإصدار يوجد شيء تمكن ميخائيل بلنيتيف فقط من تجسيده - منطق مقياس الأوركسترا. لاحظ المؤلف نفسه أنه خلال العمل كان يسترشد بقاعدة واحدة. لقد فكر في البداية في دورة تشايكوفسكي فقط كرسومات تخطيطية ، وأن يكون أكثر دقة ، كنسخ بيانو لعمل سمفوني موجود بالفعل (افتراضيًا). هذا سمح له بإلقاء نظرة جديدة على العمل والتغلب على التعلق بالبيانو. في بعض اللحظات ، اضطر حتى لإضافة بعض التدابير التمهيدية للمنمنمات حتى لا يدمر مفهوم الفكرة كلها.
من الجدير بالذكر أن دورة البيانو هذه ليس لها حدود في الوقت المناسب. إنه معروف ، يحظى بالتقدير والمحبة من قبل المستمعين ، وفناني الأداء من مختلف دول العالم. لأكثر من عقد من الزمان ، نشأ الموسيقيون الشباب على هذه المسرحيات البسيطة والمفهومة ، والتي تعد جواهر حقيقية للموسيقى الكلاسيكية الروسية. "الفصول" هي قطعة مدهشة لها جاذبية خاصة لم تضيع على كامل وجودها ، وهذه هي ميزتها الرئيسية.
ترك تعليقك