VA موزارت السمفونية رقم 39: التاريخ ، الفيديو ، المحتوى ، حقائق مثيرة للاهتمام

VA موزارت السمفونية رقم 39

وولفانغ أماديوس موزارت هو الملحن الأكبر لعصر الكلاسيكية. تتخلل حياته التناقضات: من المجد والاعتراف إلى الوجود المتسول. فقط الموسيقى سطعت حياته اليومية الصعبة. كان على الملحن أن يعمل في وقت واحد على الأوبرا والأعمال الفنية ، والتي خلالها توليف الأنواع ، تكثفت الدراماتيكية ، وأصبحت الصور لحني أكثر وضوحا. في مرحلة البلوغ ، وصلت تقنية تكوينه إلى الكمال العملي. أدى تياره اللامتناهي من الخيال الموسيقي إلى ثلاثة مؤلفات سمفونية رائعة ، من بينها السمفونية رقم 39 يمكن اعتبارها مثالًا فريدًا.

تاريخ الخلق

كانت هناك أوقات عندما قدم مصير وولفانغ أماديوس موزارت الهدايا للعمل الجاد والتفاؤل ، وبعد ذلك تم عرض أوبراه وأعماله الموسيقية على أفضل مراحل العالم. لكن حظ السيدة المتغيرة غادر العبقري بشكل غير عادل في أهم اللحظات. لذلك ، بعد العرض الأول للأوبرا "دون جوان"كما لو كان العالم كله في أذرع موسيقي شاب. لإطعام أسرته ، فإنه يستقر على منصب مؤلف موسيقي. كان راتبه ضئيلاً للغاية إلى درجة أنه بالكاد يكفي. الأفضل ، ظهرت العديد من روائعه على خلفية فترة حياة صعبة.

كان صيف عام 1788 مثمرًا للغاية بالنسبة لموزارت ، لأنه في ذلك الوقت صنع الملحن ما يصل إلى 3 ألماس سيمفونية. كصائغ مولود ، قطع موتسارت أصوات الأوركسترا ، وحولها إلى فن حقيقي. 25 يونيو 1788 وضعت آخر مذكرة في درجة السمفونية 39 ، بالفعل في 31 يوليو ، وولفانغ الانتهاء من العمل على الأربعين. ظهرت السمفونية الحادية والأربعون بعد ثلاثة أسابيع.

ويعتقد أنه خلال حياته لم يتم تنفيذ ثلاثية الأعمال السمفونية. هناك إصدارات غير مؤكدة من العرض 39 سيمفونية. في السنوات الأخيرة من حياته ، شارك ولفجانج في العديد من الحفلات الموسيقية ، والتي تضمنت برامجها سيمفونية مجهولة الهوية ، والتي كان يمكن أن تكون التاسعة والثلاثين ، في لايبزيغ وفرانكفورت في 1789 و 1790 ، وقام ساليري بأداء سيمفونية موزارت في فيينا في 1791.

ومع ذلك ، فمن المعروف بالتأكيد أنه في مارس 1792 ، أقيم حفل موسيقي تذكاري مخصص لموزارت في هامبورغ ، حيث تم تقديم العمل للجمهور ، شارك أحد الجمهور انطباعاته عن بداية السمفونية على النحو التالي: "كانت المقدمة رائعة للغاية حتى أنها أسعدت أروع المستمع الأكثر حساسية. "

حقائق مثيرة للاهتمام

  • يقترح عالم الموسيقى الألماني أن موزارت كتب سيمفونية لعرض منزل جديد للمقامرة ، يقع في شبيغلغاس. ينتمي الكازينو إلى Philip Otto ، الذي كان معجبًا بالموسيقى الكلاسيكية الحديثة. في العرض الأول دعا موزارت صديقه مايكل Puchberg. في وقت الافتتاح ، كانت السمفونية منتهية بالفعل وكان من الممكن أن يتم تضمينها في مرجع الحفلة الموسيقية. ومع ذلك ، لم يتم حفظ البيانات على برنامج الحفل.
  • يعتقد القائد والموسيقي النمساوي الشهير نيكولاوس هارونكور أن موتسارت ابتكر في البداية ثلاثية السمفونية ، التي تتكون من 39 و 40 و 41 سمفونية ، كقطعة واحدة.
  • لاحظ السيرة الذاتية ألفريد أينشتاين تشابهًا قويًا بين سيمفونية موزارت و سيمفونية 26 من مايكل هايدن ، الذي كان الأخ الأصغر لجوزيف. تتم كتابة كل قطعة في مفتاح E- شقة الرئيسية.
  • تمت طباعة النتيجة في عام 1797 بواسطة يوهان أندريه ، بعد وفاة موزارت.
  • حتى صيف عام 1788 ، لم يكتب موزارت أبدًا العديد من الأعمال السمفونية على التوالي.

المحتوى

سيمفوني رقم 39 هو الكمال الذي عبرت عنه الموسيقى. هذا مسرح صغير ، حيث يؤدي كل موضوع دوره الخاص. الدرجة اللونية في E flat major تخلق شعوراً بالضوء والخفة والدوار. لكن موزارت لن يكون هو نفسه إذا لم يكن للوحة الموسيقية معارضة للصور المميزة له. التباين الخفقان ، تزامن مشرق ، غني خلق أصالة العمل. أربعة أجزاء تتخللها خيط رفيع من موضوعية واحدة.

الجزء الأول - وفاق

المسرحية ، الاحتفال ، يتم سماع الإيمان في المقدمة. الستار يفتح الأصدقاء! وقفة عامة ، الصمت التام. يبدأ العمل ، كمان الغناء بحماس الجزء الرئيسي. التقط لحن سهل قرن و الباسوونتدريجياً ينحدر الخط لحني إلى أسفل التشيلو و الكمان الأجهر. طريقة الرعوية لإضافة أنيقة مزمار و مع. تفرح الأوركسترا كلها بفرح.

الدُفعة الثانوية مرتبطة ، فهي تحافظ على الخفة والتهوية. لكن راحة البال تفسح المجال للقلق. الوضع يسخن ، هناك توتر وتوتر. عند الوصول إلى موجة عالية - ذروة ، يحدث انخفاض. الحبال لوني تصور تنهدات الرجل المتعب. يتم ترجمة التنفس وتأتي في اللعب. قطعة مبنية على شكا من السماء والسقوط ، من السعادة إلى الدراما.

الجزء الثاني - كما dur

طوال حياته ، لم يتعب ولفانغ أماديوس موتسارت من مفاجأة الجمهور من خلال حلول ثورية جديدة في التكوين. باستخدام الجزء الثاني ، شكل سوناتا ، وقال انه يوسع نطاق العمل المسرحي حرفيا. يسمح توسيع المقاييس بتحقيق إحساس بالدراما ، وهو أمر غير مألوف بالنسبة للأجزاء الوسطى.

الموضوع الرئيسي هو رحلة الروح الرومانسية. يتم استبدال الإلهام تدريجيا بالتنهدات ، والتوقف المؤقت. يبدو أن هذا ليس سوى حلم حلو وجميل ، والذي تقاطعه أشعة الشمس القاسية الأولى والتي لا ترحم.

وهناك جانب الجانب لديه الطاقة الداخلية. في أداء آلات الرياح الخشبية ، تصبح المواد الموسيقية رعوية. يزداد السونور تدريجياً ، ويزيد كثافة النسيج. تتطور الدراما عند تصادم موضوعين متعارضين. قوة وطاقة الثانوية يعصر حرفيا الإلهام وخفة الموضوع الرئيسي. بعد معركة متوترة ومكثفة من أجل الحق في أن تُسمع ، تنتصر الروح وتُكمل فعلياً الأغنية المنفردة المبتهجة.

الجزء الثالث - وفاق

يبدو أن الجزء الثالث يتيح لنا دخول عالم الكرنفال والاحتفال. الجو الرسمي الناشئ عن فرحة حقيقية. الشفافية المذهلة للموسيقى تخلق جواً لا يوصف من النشوة والانسجام. يملأ إيقاع المآذن الجذابة المستمع بالرغبة في الرقص. إن موضوع الكلارينيت المبتكر يضفي على الثلاثي سهولة وسلاسة. النسخ المتماثلة صوت الناي يحاول بسخرية لتقليد الكلارينيت. تدعم قرون Languid النزاع عن طريق مرافقة الأدوات الفردية بسهولة. فجأة ، تمت مقاطعة رسم هزلي مصغر من خلال زيارة المينوت الأصلي. يتم استعادة الإيقاع ، شهم الوضع ورهانات اللحظة.

النهائي - إيسور

الجزء الأخير يبدو أن التألق مع الضوء. في الموضوع الوحيد ، يمكن للمرء أن يشعر بالحياة السريعة التي لا يمكن وقفها. تتيح لك مجموعة متنوعة من التحويرات وتغيير طلاء الأوركسترا الشعور بالامتلاء وتعدد استخدامات الخط الحني. يتم استبدال الممرات العاصفة من الكمان ، من قبل التحوير من أدوات الرياح الخشبية. فقط المتعة والفرح حكم هنا. لا يوجد مكان لليأس أو الحزن في هذا الاحتفال بالسعادة الأبدية. تحرك فقط للأمام إلى وجوه مجهولة.

السمفونية رقم 39 - عينة من أسلوب ناضجة موزارت، والكامل لتقنيات التأليف غير عادية. تألق ، ديناميكية التنمية يفترض تمجيد الموسيقى. إنه مكتشف ، خفيف ومرتفع. لديها الضوء والظلام في نفس الوقت ، وهناك جيدة وألم فيه. في موسيقى السمفونية التاسعة والثلاثين ، توجد حياة حقيقية ، تحتاج فقط إلى سماعها والشعور بها.

شاهد الفيديو: Mozart: Symphony Bernstein Wiener Philharmoniker 1985 Movie Live (مارس 2024).

ترك تعليقك