جيه بيزيه "الأرسليزي"
عندما يتعلق الأمر بالملحن الفرنسي المتميز جورج بيزيت ، يعتبر العديد من كبار الأوبرا "كارمن" أفضل إنجاز لأعماله. هذا العمل هو بالفعل تحفة معترف بها في جميع أنحاء العالم ، ولكن الملحن لديه إبداع آخر يتجلى فيه بوضوح كل من فن الأوركسترا وهدية لحنية والأناقة الفرنسية لأسلوب الملحن. تم تأليف موسيقى Bizet في الأصل للحصول على أداء مسرحي ، ثم تحولت إلى عمل مستقل ، ولم تكتسب مسرحية A. Daude "Arlesianca" شعبية كبيرة فحسب ، ولكنها احتلت أيضًا أفضل الأعمال في ثقافة الموسيقى العالمية.
تاريخ الخلق
في عام 1872 ، كان الباريسيون يتطلعون إلى افتتاح مسرح فوديفيل الذي تم إنشاؤه حديثًا ، خاصة وأن الموسم الأول كان يبدأ بمشاهدة تم نشرها على نطاق واسع استنادًا إلى رواية تحمل اسم روبرت غالتس مدام فرين. كأداء ثانٍ ، اختارت المديرية الدراما "Arlesienka" ، التي ابتكرها الكاتب من بروفنس ألفونس داودت على أساس إحدى قصصه من مجموعة بعنوان Letters from my Mill. أشارت التجربة العظيمة للمخرج المسرحي ليون كارفاليو ، الذي ترأس مسرح فودفيل ، إلى أن هذا الإنتاج ، الذي يحدث في بروفانس مشمس بعاداته وعاداته الغريبة ، يحتاج ببساطة إلى تزيينه بالموسيقى التعبيرية والعاطفية التي تساعد على كشف الصور بشكل أكمل. وبما أن المخرج كان على دراية جيدة بعمل جورج بيزيت ، فقد اقترح التكوين الموسيقي للدراما لهذا الملحن بعينه. Bizet ، في ذلك الوقت مستوحاة من حدث بهيج ، قدمت له زوجته وريث ، وافق بسرور على اقتراح المدير. بعد قراءة المسرحية ، بدأ الملحن على الفور في العمل. لقد أحب الحقيقة الحقيقية للحياة الموضحة في الدراما والمشاعر الإنسانية الحقيقية والأشخاص العاديين الذين لا يشبهون شخصيات الأوبرا التقليدية.
لتكوين الموسيقى من أجل المسرحية ، التي تتكون من 27 رقما ، استغرق الأمر Bizet شهرين فقط. كانت الصعوبة التي يواجهها الملحن هي أن المسرح يحتوي على أوركسترا مؤلفة من 26 موسيقيًا ، ومع هذا التركيب الصغير كان قادرًا على كتابة موسيقى براقة ، والتي عرفها الجميع فيما بعد بارعة.
كان من المقرر افتتاح المسرح في بداية شهر أكتوبر ، ولكن فجأة حدث ما هو غير متوقع: فرضت الرقابة حظراً على أداء مدام فرينيه ، التي تم شراء تذاكرها بالكامل. اندلعت فضيحة ، والتي وصلت إلى مجلس الوزراء ، ولكن لم يتم رفع الحظر. كان على مدير المسرح الخروج بفعالية وبدلاً من "مدام فريناي" ، لم يتبق سوى فتح الموسم مع "Arlesianka". لم يحل هذا البديل الجمهور البرجوازي على الإطلاق ، لأنه كان يريد عملاً جميلًا ، وكان بعض عامة الناس يدورون على خشبة المسرح: الفلاحون والرعاة يذكرونهم بكومونة باريس. نعم ، هذه الموسيقى ، التي شعر بها المشاهد كما لو أنه سقط في الأوبرا. بشكل عام ، فإن الأداء ، الذي قوبل في البداية بالعداء ، لم يدم طويلاً على خشبة المسرح ، لكن الموسيقى بقيت مكونة من أربعة ، حيث كان يعتبر أفضل الأرقام الموسيقية: بريلود ومينويت وأداغيتو وتشيم ، وهو جناح بعد شهر واحد لأول مرة يؤديها أوركسترا سيمفوني تحت إشراف J.E. نذل. بعد عشر سنوات من وفاة جورج بيزيت وصديقه ، انضم الملحن إرنست جيرو إلى أربعة أعمال أخرى: الرعوية ، Intermezzo ، Minuet و Farandolu. لذلك كان هناك جناح "Arlesianka" رقم 2.
حقائق مثيرة للاهتمام
- شعر جمهور العرض الأول لفيلم "Arlezianka" للدراما A. Daudet بخيبة أمل كبيرة. كان أحد أسباب السخط العام هو توقع ظهور فتاة شابة جميلة عاطفية على خشبة المسرح في المسرح ، ولكن بخيبة أمل الجميع بقيت خاصة غامضة وغير مرئية تركزت عليها جميع الأحداث.
- بعد ثلاث سنوات من وفاة الملحن الفرنسي P.I. أوصى تشايكوفسكي في رسالة إلى أصدقائه أن ينتبهوا لموسيقى بيزيت إلى الدراما "Arlezianka" ، واصفة إياها بأنها تحفة جديدة.
- مؤامرة الدراما "Arlesianka" هي كما يلي: تدور أحداث الفيلم في جنوب فرنسا في بروفانس. وقع شاب يدعى فريدري ، الابن البكر لمالك المزرعة ، في حب فتاة جميلة من آرليس. تم بالفعل مؤامرة ، والأسرة تستعد لحضور حفل زفاف قادم ، لكن شخصًا غريبًا يظهر في المزرعة ، حيث يقول إنه كان لمدة عامين حبيب عروس فريدري ، لكن بعد التعارف الذي حدث ، رفضته الفتاة. كدليل على الأدلة ، أظهر الشخص خطابات تشير إلى علاقة غرامية بالحب. تم إنهاء المشاركة. أحد المزارعين يسأل الفتاة المجاورة فيفيت ، التي كانت منذ فترة طويلة في حب فريدي ، لمساعدة ابنها. ومع ذلك ، فإن الشاب لا يستطيع التعامل مع العاطفة القاتلة وينتحر.
- في البداية ، لم تحظ الدراما Daudet بالنجاح مع الجمهور ، وبعد أن تحملت 21 عرضًا فقط ، غادرت المسرح. بعد عشر سنوات ، تم استئناف الإنتاج ، وأصبح يتمتع بشعبية ، لكن الجمهور كان أكثر انجذابًا ليس بسبب عمل الدراما ، ولكن بسبب الموسيقى التي تم تزيينها بها.
- نظرًا لأن الأوركسترا كانت صغيرة جدًا في المسرح الذي تم افتتاحه مؤخرًا وتضمنت 26 موسيقيًا فقط ، كان على جورج بيزيت أن يكون أكثر حيلة لجعل الموسيقى أكثر تعبيرًا وملونة. على سبيل المثال ، قدم ساكسفون الصك الذي تم اختراعه حديثًا وبراءة اختراع في النتيجة. بالإضافة إلى ذلك ، بالنسبة لأوركسترا أكثر حيوية ، قام الملحن بنفسه بالعزف على هارمون خلف الكواليس.
- Suite "Aleslesian" - هذا هو الجزء الأول وربما الوحيد خلال فترة حياة المؤلف وقد حقق نجاحًا كبيرًا و bagovka في العديد من أماكن الحفلات الشعبية في باريس.
- في الوقت الحاضر ، فإن موسيقى Bizet إلى "Arlesianke" تحظى بشعبية كبيرة. يمكن سماعها في العديد من البرامج التلفزيونية والأفلام المتحركة وألعاب الكمبيوتر والإعلانات التجارية. وفي ألبانيا في عهد الزعيم السياسي إنفر هوكسا ، كانت إحدى حلقات الجناح تستخدم كمسيرة عسكرية.
المحتوى
جناح رقم 1جمعها المؤلف نفسه ، ويتضمن أربعة أرقام: "مقدمة" ، "Minuet" ، "Adagietto" و "Chime".
تبدأ الدورة بـ مقدمةالذي يلعب في المسرحية دور عرضا موجزا يصور المحتوى الأيديولوجي للدراما. في مقدمة الأوركسترا ، يعرض الملحن ثلاثة مواضيع متنوعة. الأول ، صورة مشرقة مليئة بالضوء للحياة الشعبية. والثاني هو صورة لجندي حساس ، والثالث هو موضوع ينقل الاضطرابات العاطفية المؤلمة للبطلة فريديري. بالإضافة إلى مقارنة الصور المتناقضة ، لتحقيق التأثير الحاد ، يطبق Bizet طريقة الملحن كتطور تنويعي غير مكتمل.
مقدمة يتضمن ثلاثة أجزاء. في المقطع الأول ، الذي يبدأ بصوت التناسق العالمي للأوركسترا ، استخدم الملحن نغمة الكريسماس الفرنسية - نويل مسيرة الملوك الثلاثة. في البداية ، يبدو اللحن بشكل صارم ورسمي ، ولكن بطريقة مختلفة تمامًا يتم تقديمه في الصيغة الأولى التي يؤديها الكلارينيت. إنه يخلق شعوراً بالسلام والهدوء ، مما يساعد على إعادة الصوت الدقيق لآلات النفخ الخشبية. يتناقض الاختلاف الثاني مع الموضوع: إنه يبدو ممتعًا احتفاليًا ، ويختلف عن الشكل الثالث ، والذي عندما يتم تشغيله على التشيلو على خلفية المرافقة الثلاثية لل bass bass ، يكتسب طابعًا ناعمًا وشيقًا. ألمع والأكثر كثافة هو موضوع التباين الرابع. توتي الأوركسترا كلها تخلق مزاجًا من المرح البهيج ، وتصل إلى ذروتها ثم تتراجع تدريجًا.
يبدأ الجزء الثاني من المقدمة بعد توقف طويل. الموسيقى هنا مختلفة تمامًا: لحن حزين جدًا ولطيف عزف على الساكسفون يكشف عن عالم الشخص الداخلي وحالته الذهنية. الجزء الثالث اللاحق من المقدمة يبدأ بكوب حزين من الكمان ، والذي ينمو بعد ذلك ليصبح بكاء يائس ، إلى بكاء روحي. يصبح اللحن المهتاج مثيرًا لدرجة أنه يؤدي إلى أعلى نقطة من التوتر العاطفي.
الرقم الثاني من الجناح ممتع "المينيويت رقصة بطيئة"، الذي كتبه المؤلف في شكل من ثلاثة أجزاء. موضوع الجزء الأول من الرقص هو فكرة بسيطة للغاية مع تكرار صوت واحد و forshlagami الخشن. اللحن ينقل حقا شخصية المينيوت الفرنسي القديم الجميل. على خلفية مقاطع جميلة لمجموعة من آلات الكمان.
"Adagietto"- الثالثة ، أصغر قطعة من الدورة ، مع لحن تعبيري جميل يؤديها الكمان. صوت كتم لينة يعطي العمل شخصية خاصة النبيلة مليئة التنفس من العصور القديمة.
"قرع الأجراس"- الجزء الأخير الأخير من الجناح الأول يغمر المستمع مجددًا في جو عطلة مشرقة مصحوبة برنين أجراس ورنين مبهجين. وتؤكد الحلقة الوسطى من العمل على تجسيد القسم الأول. هذا لحن خفيف وحزين بعض الشيء يؤديه المزامير ، والذي يشبه إيقاعًا صقليًا.
جناح "Arlesianka" № 2يتألف بعد وفاة بيزيه على يد صديقه إرنست جيرو ، وكذلك يضم الجناح الأول أربعة أجزاء ويبدأ بمسرحية تسمى "الأوبرا الرعوية"في هذا الأداء ، تُعد هذه الموسيقى بمثابة مقدمة للفيلم الثاني وتصور صورة عن الصحوة الرائعة لطبيعة الصباح وشروق الشمس والفلاحين الذين يذهبون إلى الحقول للعمل. الجزء الأوسط عبارة عن لحن جميل ومبهج للغاية ، يتخلل أصوات مثل الفلوت بيكولو أصواتاً عالية ، حيث قام جيرو بنفسه بتنسيق هذا القسم مع الأخذ في الاعتبار SVA المزارعين عزر جوقة. ينتهي الموضوع الرعوية من القسم الأول، الذي ممثلة على النحو تكرار اقتطاع.
الجزء الثاني من الجناح "اللحن الفاصل"- هذه واحدة من أكثر الحلقات دراماتيكية للجناح ، والتي تبدأ بموضوع غنائي تعبيري ، يتم إجراؤه في الأصل بواسطة الساكسفون والقرن مؤطر بأحبال قوية ، ثم تلتقطها مجموعة من آلات الكمان.
"المينيويت رقصة بطيئة"- استعار جيرو هذا الرقم من أوبرا بيرث بيوتي في بيزيت. فالمفهوم الشفاف للغاية المتمثل في عزف منفرد على المرافقة الكريستالية للقيثارة يعارضه الجزء الأوسط المدروس الثقيل.
"farandole"- الرقم الأخير الأخير من" Arlezianca "الثاني. يبدأ بموضوع" مسيرة الملوك الثلاثة "، ثم يتبعه الفكرة المستعارة أيضًا من الفولكلور بروفنسال - رقصة خيول الفريسكي. خاتمة مع بداية تؤكد الحياة.
لعبت "Arlesian" في التطوير الإبداعي لجورج بيزيه دورا هاما. أدرك الملحن نفسه أن هذه الموسيقى ساعدته على الشروع في الطريق الصحيح ، وهو ما احتاج إلى اتباعه حتى النهاية. في الواقع ، قادته الطريق المختار إلى أوبرا "كارمن" - تحفة مدرجة في الصندوق الذهبي لثقافة الموسيقى العالمية.
ترك تعليقك