بدأ تاريخ الأداء الموسيقي المحترف في تلك الأوقات عندما ظهر أول تكوين موسيقي مسجل مع الملاحظات. الأداء هو نتيجة للأنشطة الثنائية للملحن ، والتعبير عن أفكاره من خلال الموسيقى ، والأداء الذي يجسد إنشاء المؤلف.
عملية تشغيل الموسيقى مليئة بالأسرار والألغاز. في أي تفسير موسيقي ، يوجد اتجاهان يكوّنان أصدقاء ويتنافسان: السعي من أجل التعبير الخالص عن فكرة الملحن والسعي إلى التعبير الكامل عن الذات للاعب الموهوب. انتصار ميل واحد يؤدي بلا هوادة إلى هزيمة الاثنين - مثل هذه المفارقة!
دعنا نأخذ رحلة رائعة في تاريخ أداء البيانو والبيانو ونحاول أن نتتبع كيف تفاعل المؤلف والأداء على مدار العصور والقرون.
القرنين السابع عشر والثامن عشر: الباروك والكلاسيكية المبكرة
في وقت باخ ، كان Scarlatti و Couperin و Handel وموقف المؤدي والملحن في تأليف مشترك. كان أداء الفنان حرية غير محدودة. يمكن أن تستكمل نص المذكرة مع كل أنواع الكآبة ، fermas ، الاختلافات. وقد تم استغلال القيثارة مع اثنين من الأدلة بلا رحمة. تغير ارتفاع أجزاء الجهير واللحن كما تريد. إن إثارة أو خفض أوكتاف ، ذلك ، أو أي طرف آخر ، كان أمرًا عاديًا.
الملحنون ، الذين يعتمدون على براعة المترجم الشفوي ، لم يكلفوا أنفسهم عناء التأليف. بعد إلغاء الاشتراك في الجهير الرقمي ، عهدوا بتكوين إرادة المؤدي. لا يزال تقليد التصويب الحر يتردد في الكوادر الفنية الماهرة للحفلات الموسيقية الكلاسيكية للأدوات الفردية. تترك مثل هذه العلاقة الحرة بين الملحن والمؤد حتى يومنا هذا اللغز الغامض لموسيقى الباروك.
أواخر القرن الثامن عشر
وكان الاختراق في أداء البيانو ظهور البيانو. مع ظهور "ملك جميع الصكوك" بدأ عصر الأسلوب الموهوب.
كل قوة وقوة عبقرية على الصك أسقط L. بيتهوفن. تعد سوناتا الملحن البالغ عددها 32 سونا بمثابة تطور حقيقي للبيانو. إذا استمر موتسارت وهايدن في الاستماع إلى آلات الأوركسترا والأوبرا الملونة في البيانو ، فسمع بيتهوفن البيانو. لقد كان بيتهوفن هو الذي أراد أن يبدو ملكه كما أراد بيتهوفن. في الملاحظات كانت هناك فروق دقيقة ، وظلال ديناميكية ، ومختومة من قبل يد المؤلف.
بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر ، كانت هناك مجموعة من الفنانين ، مثل ف. كالكبرينر ، د. شتيبلت ، الذين وضعوا في لعبة البيانو براعة ، صدمة ، إثارة فوق كل شيء. وكان الدمدمة لجميع أنواع الآثار أداة ، في رأيهم ، أمر بالغ الأهمية. لإظهار الذات مسابقات المهرة مرتبة. دعا F. Liszt على نحو مناسب هؤلاء الفنانين "أخوة البهلوانات البيانو".
القرن التاسع عشر الرومانسي
في القرن التاسع عشر ، أعطت البراعة الفارغة الطريق للتعبير الرومانسي. الملحنون وفناني الأداء في نفس الوقت: شومان ، شوبان ، مندلسون ، ليزت ، بيرليوز ، غريغ ، سانت ساينز ، برامز - رفعت الموسيقى إلى مستوى جديد. أصبح البيانو الكبير وسيلة للاعتراف الروح. تم تسجيل المشاعر المعبر عنها من خلال الموسيقى بالتفصيل ، بدقة وبدون أنانية. بدأت هذه المشاعر تتطلب علاجًا دقيقًا. أصبح النص ملاحظة تقريبا ضريح.
تدريجيا ، ظهر فن إتقان النص الموسيقي للمؤلف وفن تحرير الملاحظات. اعتبر العديد من الملحنين أنه من واجب وشرف تحرير أعمال عباقرة العصور القديمة. كان بفضل Mendelssohn أن العالم تعلم اسم JS باخ.
القرن العشرين - قرن الإنجازات العظيمة
في القرن العشرين ، حول الملحنون عملية الأداء نحو عبادة لا لبس فيها للتأليف الموسيقي وخطة الملحن. لم يطبع Ravel و Stravinsky و Medtner و Debussy بالتفصيل أي فارق بسيط في الملاحظات ، بل قام أيضًا بطباعة بيانات هائلة في الدوريات حول فناني الأداء عديمي الضمير الذين شوهوا علامات المؤلف العظيمة. بدوره ، قال فناني الأداء بغضب إن التفسير لا يمكن أن يصبح ختمًا ، فهذا فن!
لقد مر تاريخ أداء البيانو كثيرًا ، لكن أسماء مثل S. Richter و K. Igumnov و G. Ginzburg و G. Neuhaus و M. Yudina و L. Oborin و M. Pletnev و D. Matsuev وأثبتت بإبداعهم الملحن والأداء لا يمكن أن يكون التنافس. كلاهما يخدم نفسه - صاحبة الجلالة.
ترك تعليقك