فاليري جافريلين "الدقات": التاريخ والفيديو والمحتوى والاستماع

جافريلين "الدقات"

العمل الأكثر أهمية للمؤلف السوفياتي ، الحاصل على جائزة الدولة فاليري أليكساندروفيتش جافريلين - عمل كورف السمفونية "Chimes" مخصص للعازفين المنفردين ، الجوقة المختلطة ، المزمار ، الإيقاع والقارئ. استخدم مؤلف العمل أيضًا العنوان الفرعي "وفقًا لـ V. M. Shukshin". هذه هي قمة عمله وتراثه الموسيقي في الحقبة السوفيتية.

يعد الملحن جافريلين ظاهرة فريدة في الفن الموسيقي السوفيتي. تخرج من قسم تكوين معهد لينينغراد الموسيقي (اختصاصي في علم الموسيقى - فولكلوريست) ، فأحضر كثيرًا إلى هذا النوع الصوتي والكورالي ، واستمر في تقاليده من زمن سحيق ، وخط الملحنين مثل جلينكا، موسورجسكي ، دارغوميسكي ، بورودين. ابتكر لغته الموسيقية الفريدة على أساس لحن الألحان الشعبية. وقام بتطوير نوع الأغنية الروسية بشكل ملحوظ ، حيث أثرى المادة الموسيقية نفسها ، وعمق العمق النفسي للصور ، مضيفًا عناصر الحركة المسرحية.

تاريخ الخلق

كانت ثقافة القرن العشرين في الاتحاد السوفياتي خاضعة للإيديولوجيا ، فقد خدمت أغنية جماعية وغناء كورالي فكرة توحيد الناس لتحقيق نتيجة مشتركة ، وبناء مجتمع جديد يساهم فيه الجميع في قضية مشتركة. استجاب الملحنون بشكل واضح لاحتياجات المجتمع ، وخلق أشكال جديدة من الفن التي تلبي العصر الحديث. في الوقت نفسه ، سعى كل منهما إلى تطوير الفن الروسي التقليدي ، مع الحفاظ على اتصال مع الماضي التاريخي.

تم إنشاء هذا العمل بناءً على طلب فلاديمير مينين ، قائد فرقة العمل والمدير الفني لجماعة لينينغراد الشهيرة. في عام 1966 ، التفت إلى فاليري أليكساندروفيتش وطلبًا كتابة شيء من أجله. ورد غافريلين بالموافقة واختفى. قال مينين في مقابلة إنه أحيانًا ما كان يتصل بالملحن ، مذكراً بالوعد الذي تلقاه دائمًا الإجابة: "نعم ، أنا أعمل عليه". وبعد مرور 15 عامًا فقط ، رن النداء الذي طال انتظاره مع دعوة لمشاهدة السيمفونية كورال التي انتهت لتوها.

انها تركت انطباعا لا يمحى على مينين. تم اختبار جزء من المادة كمرافقة موسيقية لإنتاج المسرحية من قبل فاسيلي شوشين "ستيبان رازين". أقنع مدير المسرحية ، ميخائيل أوليانوف ، فاليري جافريلين بالموافقة على استخدام الموسيقى في المسرحية. "إذا كان هناك شيء روسي حقيقي في الأداء وقوي ورازين - هذه هي موسيقى غافريلين!" ، قال أوليانوف عن هذه التجربة المشتركة.

أقيم العرض الأول في لينينغراد في يناير عام 1984 ، وفقًا لتذكر المشاركين ، كان النجاح رائعًا ، وتم شغل القاعة في منطقة الجلوس والمعرض. اليوم يبدو من المدهش قوة اهتمام الناس العاديين بهذا البعد عن الترفيه عن الحفلات الموسيقية. في عام 1985 ، تم منح فاليري أليكساندروفيتش جافريلين جائزة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية عن هذا العمل.

ملخص

هذا النوع قريب من اللغز ويمثل متغيرًا وسيطًا معينًا بين الكانتا ودورة الأغاني الصوتية والأوبرا. الكلمات الشعبية ، A. Shulgina و V. A. Gavrilin. واستخدمت اقتباسات حقيقية من الحكايات الشعبية في عدد قليل فقط من أصل 20. والنصوص هي في معظمها المؤلف ، ملحمة الشعبية. غالبًا ما يتم الحديث عن موهبة جافريلين الأدبية. يصبح هذا واضحًا بعد قراءة كتاب المجموعة "حول الموسيقى وليس فقط ..." ، الذي تم تجميعه من مذكراته من قبل أرملة الملحن ناتاليا إيفجنيفنا جافريلينا و VG Maksimov.

يشير اسم "Chimes" نفسه إلى الشاهد القديم للحياة اليومية للناس - الأجراس التي تطوق قرية حدوث الأحداث. على التناوب الأبعاد للأصوات ، تم بناء الشفرة الثقافية القديمة لروسيش على درجة الصوت والحجم والنبض.

ينعكس هذا المبدأ في مفهوم سيمفونية كورالية واسعة النطاق - تغيير الأرقام ، وتغيير المشاهد واللوحات. يتم تنفيذ جميع الإجراءات في الوقت المناسب حوالي ساعة ونصف في قسمين مع استراحة. من هذه ، يتم تنفيذ 13 أجزاء في جوقة و 7 مفيدة تماما. بشكل رمزي ، تم تصميم الدورة في صورة الطريق في البداية والنهاية ، وفي الوسط الضوء. المقارنة المجازية مع الحياة البشرية - رجل يسير على طول الطريق ، ينجز رحلته الأرضية ، مليئة بالأحداث السعيدة والحزينة ، الخطايا والتوبة ، كما كان الطريق ذا أهمية كبيرة في روسيا بمساحاتها المفتوحة والأراضي التي لا نهاية لها.

في وسط المؤامرة - صورة جماعية للبطل ، المنسوجة من صور Ataman Stepan Razin ، القوزاق مجانا ، الفلاح الروسي. يتم نقل هذه الصورة إلى عازف منفرد ، ثم إلى القارئ ، ثم إلى ثلاثة أضعاف في النهاية. التنوع الدولي لافت للنظر - فلاحون ، حضريون ، وزخارفهم تستخدم جزئياً ، غالباً ما ينزلق اللحن الصوتي للتحدث ، والهمس ، والبكاء. إن التشابك العضوي للمحادثة والموسيقى يسرع بشكل مدهش أن يسوق الفولكلور الروسي.

موسيقى

مكان خاص في أعمال فن كورالي. أطلق الملحن نفسه على أنها "مدرسة كورالية" ، بمعنى الصعوبات التقنية والتعبيرية للنتيجة ، تخضع فقط لفريق من ذوي الخبرة. يمثل المزمار المنفرد معاناة روح وحيدة. على النقيض من أرقام كورال وسولو ، فإن الشعور بالوحدة لدى الشخص أمام الحياة والقدر أكبر.

Gavrilin ، العمل على الدقات ، فكر من خلال العديد من العناصر المرحلة. أراد الجوقة ، التي عادة ما تكون ذات موقع ثابت على المسرح ، ليس فقط للغناء ، ولكن جعل الحركات ، والإيماءات ، وبذلك العمل أقرب ما يمكن إلى التجسد المسرحي. ولكن في إطار المجتمع الأوركسترا فإن هذا الأداء مستحيل.

اليوم ، يعد الأداء "المباشر" لمثل هذا العمل الواسع أمرًا نادرًا. ولكن له أسهل بكثير مقابلته في تسجيل الصوت أو الفيديو. الوقت المنقضي منذ كتابة "Chimes" لم يقلل من قيمته الفنية. على العكس من ذلك ، وضع جافريلين شريطًا جديدًا مستحيلًا حتى الآن. إنه لأمر محزن أنه في ظل ظروف التبعية التجارية للمشروعات ، يكون لهذا العمل الضخم فرصة ضئيلة جدًا للوصول إلى جمهور كبير على المسرح. يعد "Chimes" لـ Gavrilin من الآثار الحقيقية للثقافة الروسية ، حيث تفقد أهميتها وسائل التراجع عن تاريخها وشخصياتها التاريخية المهمة.

المعاصرين حول موسيقى جافريلين

جورجي سفيريدوف: "هذا ملحن مع نظام روحه الخاص ، مع صوته. نقاء موسيقى جافريلين ، نقاء أسلوبها مرتبط بنقاء المشاعر الإنسانية ... ... من أجل الدفتري الروسي ، تم منح جافريلين جائزة الدولة. .
فاليري جافريلين على الدقات: لماذا تسود الموسيقى الصوتية في عملي؟ هناك الكثير من الأسباب. بادئ ذي بدء ، منذ الطفولة ، سمعت المزيد من الموسيقى الصوتية - الاحتفالات وحفلات الزفاف والمهرجانات. ثانياً ، لقد بدأت بالفعل فيما بعد أن أفهم أن الموسيقى الصوتية - مقدمة كل الموسيقى والصوت البشري - هي الناقل الأول للموسيقى. من الصعب أن نتخيل كيف سيتم الحفاظ على الموسيقى من قرن إلى قرن إذا لم يكن لدى كل شخص هذه الآلة الرائعة جاهزة. "
فلاديسلاف تشيرنوشنكو ، مدير فرقة ، مصلى سانت بطرسبرغ الأكاديمي: "له ضوء خاص كتبه فيودور تيوتشيف ذات مرة. الضوء غير العادي الذي يشع الموسيقى ، وفي الوقت نفسه قوة الإدراك القوية لقوة الروح الروسية التي ستتحملها ".
جورج سفيريدوف، الملحن السوفيتي: "من المستحيل أن نقول أن طريقه الإبداعي بالكامل مليء بالزهور. في بيئتنا الإبداعية ، نشأت خلافات ، لكن غافريلين سار في طريقه".
ليف دودين ، مخرج مسرحي: "كان يُنتقد في كثير من الأحيان. كان يتحدث عن موسيقى القرية ، وهو مؤلف قرية. لقد كان قلقًا ، وكانت مأساة لحن موسيقي صافٍ ونقي في عصر تحطمت فيه الألحان ، حتى عندما كان اللحن الأكثر دراماتيكية غير مسموع - كان الأمر مؤلماً له ، لأنه أراد بطريقته الخاصة التعبير عن الوقت ".
فلاديسلاف تشيرنوشنكو: "لكي تكون تقليديًا ، لإثبات نفسك في هذا ، يجب أن تتمتع بالقوة والموهبة. يمتلكها فاليري جافريلين." "في عصر كان فيه الملحنون يبحثون عن وسائل تعبيرية جديدة ، وطرق السبر ، والأساليب الموسيقية ، بقي جافريلين صادقًا مع نفسه. لقد سار على طول التقاليد الوطنية ، لكن لغته أصلية تمامًا. وعمله يجمع بأعجوبة مجموعة من الآيات الروحية والروحية ، تشعر بالعمر العمق. "

تتميز موسيقى Valery Gavrilin بصوتها الطبيعي ، ولحنها غني ومعبّر ، ويجمع بين أساس الفولكلور الروسي واللغة الموسيقية الحديثة ، ويوضح المؤامرة ويجعل المسرحية. مناشدة الطقوس الشعبية هي أيضا ليست عرضية - تقليديا لديها الترفيه والعروض. "Chimes" - لؤلؤة هذا النوع الجديد ، التي تم إنشاؤها في مطلع القرن الحادي والعشرين - القرن - مسرح كورالي. ولد من الحاجة لتصور أنشطة الحفل. وتسمى أهم الأعمال في ذلك قصيدة جوقة Radion Shchedrin "إعدام Pugachev" ، "Carmina Buran" من قبل K. Orff ، "The Twelve" للمخرج V. Salmanov. من الحديث (تاريخ الإنشاء - 2010) - حفل موسيقي في وجوه م. برونر "الروسية ديكاميرون".