جورج فريدريش هاندل: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، العمل

جورج فريدريش هاندل

يعد جورج هاندل في نفس عصر سكارلاتي وباخ ، أحد أعظم الملحنين لعصر الباروك. على مدار 57 عامًا من العمل الإبداعي ، قام بتأليف أكثر من 120 من الكانتونات والدويتو والثالوث و 29 خطابة و 42 أوبرا والعديد من الأرياس والأناشيد وموسيقى الحجرة والأغاني والسراديس والحفلات الموسيقية للأعضاء.

قدم هاندل مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير الأوبرا ، ووفقًا للنقاد ، وُلد هذا الملحن بعد ذلك بفترة قصيرة ، وقد نجح في إجراء إصلاح كامل لهذا النوع. كان هاندل مواطنًا إنكليزيًا من أصل ألماني ، وكان شخصًا ما عبر الثقافات حقًا ، حيث كان يجمع بسهولة في عمله التجربة الموسيقية للموسيقيين والفنانين الإنجليز والإيطاليين والألمان.

يمكن العثور على سيرة ذاتية موجزة لجورج فريدريش هاندل والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة لهاندل

ولد جورج فريدريش هاندل في مدينة هالي بألمانيا عام 1685. والد الموسيقار المستقبلي ، جورج هاندل ، الذي تزوج في وقت من الأوقات أرملة جراح حلاق في المحكمة ، ورث منصب الميت. قام بتربية أولاده الخمسة من الزواج من تلك المرأة وفقًا لمبادئ حياته: "المحافظة والحذر والركود والحصافة". بعد وفاة زوجته الأولى ، تزوج جورج من ابنة قس لوثري دوروثيا تاوست ، التي أصبحت والدة فرنك غيني. هاندل.

يجب أن تكون مبادئ حياة الأب المتدين بعمق من ناحية وأصل الأم من جهة أخرى ، وكذلك الوضع المتدني لعائلتهم في المجتمع ، قد أغلقت بشكل قاطع الطريق أمام الصبي للموسيقى ، لكن هذا لم يحدث "عن طريق الصدفة".

في سيرة هاندل ، هناك حقيقة أنه بمجرد إرادة القدر ، تم الاستماع إلى مسرحية فريدريش البالغة من العمر 7 سنوات من قبل الدوق يوهان أدولف الأول. أوصى النبيل بإعطاء الصبي تعليماً موسيقياً ، وأُجبِر والده على عدم تناقض إرادة الدوق القانونية. قام جورج هاندل بتعيين ف.ف. تساخوف ، الذي أصبح أول ... وآخر من عمل مع هاندل على الموسيقى.

ينتمي Tsakhov كعضو الأرغن الكنسي إلى المدرسة القديمة ، في أداء fugues الشرائع ونقطة المقابلة. في نفس الوقت ، كان على دراية جيدة بالموسيقى الأوروبية ، كما قام بتأليف أعمال أعطت أسلوبًا جديدًا موسيقيًا موسيقيًا. العديد من خصائص أسلوب "Gendel" سوف تنشأ على وجه التحديد في موسيقى Tsakhov.

بيان القيثاريالكمان عضو، اللعب على هذه الآلات يتقن هاندل ويتقن تحت إشراف صارم من معلمه. ومنذ أن تحولت مهام كنيسته إلى طالب بشكل تدريجي ، أصبحت عادةً مع تساخوف ، نجح فريدريش هاندل ، البالغ من العمر 9 سنوات ، في تأليف وتنفيذ موسيقى موسيقية للعبادة لعدة سنوات.

عندما توفي والد فريدريك في عام 1697 ، كرم الصبي ذكرى والده من خلال كتابة قصيدة. وقع عليه باسمه وأضاف: "كرس للفنون الحرة" ، كما لو أنه وضع حجة مع والده حول مسيرته الموسيقية.

لا يُعرف على وجه اليقين ما إذا كان هاندل قد التحق بإيطاليا بعد وفاة والده (أو قبلها بفترة قصيرة) ، ولكن هناك أدلة على أنه دخل في عام 1702 إلى جامعة غاليا ، وبالطبع ليس في كلية الحقوق. جعلت الدراسات الجامعية الشاب الشخص الذي نعرفه.

في بداية دراسته الجامعية ، تم تعيين هاندل ، على الرغم من كونه لوثريًا ، كعضو عضوي في كاتدرائية الغالفين الكالفينية. هذا أعطاه راتب جيد ومأوى. في تلك السنوات ، التقى G.F. Telemann ، أحد الملحنين الألمان الرائدين في عصره.

لا شك في أن مسؤوليات هاندل كعضو عضوي دومركتشي شملت تركيب الموسيقى الإلهية ، ولكن لم يتم الحفاظ على عمل واحد. ولكن بعد ذلك نجت أعمال غرفته الأولى المكونة في ذلك الوقت: 6 سوناتات لاثنين من الأوبوا والباس ، وأيضًا التأليف الأول المنشور في عام 1724 في أمستردام.

سرعان ما أجبر هاندل في عام 1703 التزامًا خاصًا بالموسيقى العلمانية على الانتقال إلى هامبورغ - "البندقية الألمانية" - حيث يوجد دار الأوبرا. هنا كتب أوبراه الأولى - "Almira" و "Nero" (1705) ، وبعد ثلاث سنوات - اثنان آخران: "دافني" و "Florindo".

عندما دعا فرديناندو دي ميديسي الملحن إلى إيطاليا عام 1706 ، لم يتمكن من الذهاب. "ديكسيت دومينوس" الشهيرة لكلمات 110 مزمور ، وخطأ "لا ريسورزيوني" و "تريونفو دل تيمبو" ، أول أوبرا إيطالية للملحن "رودريغو" - هذه الأعمال وغيرها من أعمال هاندل ستكتب هناك. صفق الجمهور ، كما لو كان من الرعد ، من العظمة والأبهة من أسلوبه ، صفق وهو يقف عند الأغنية "ايل كارو ساسوني" من أوبرا "أغريبينا" (1709).

في عام 1710 ، كقائد للأمير جورج ، ملك بريطانيا العظمى وأيرلندا ، انتقل هاندل إلى لندن ، حيث قضى بقية حياته في وقت لاحق. كتب العديد من الأوبرا في السنة للأكاديمية الملكية للموسيقى ، والمسرح الملكي ، وكوفنت غاردن ، ولكن البنية الثابتة لسيريا كانت قريبة جدًا من مخيلة الملحن العظيم ، وكانت الخلافات مع النبلاء ثابتة لدرجة أنه استبدل وظيفة واحدة الآخر تحول تدريجيا من نوع الأوبرا إلى oratorios.

في أبريل 1737 ، أصيب هاندل بسكتة دماغية ، مما أدى إلى إصابة 4 أصابع من يده اليمنى بالشلل. في فصل الصيف ، بدأ الأقارب يلاحظون الخلط الدوري لجورج فريدريش ، والذي أعطى سببًا للتفكير في الأسوأ. ومع ذلك ، بعد عام كان مرة أخرى في شكله السابق ، على الرغم من أنه لم يؤلف الأوبرا بعد الآن.

حدث المميت في وقت لاحق - في عام 1759. أعمى تمامًا في حادث وقع عام 1750 ، وعاش لمدة تسع سنوات في الظلام. قبل أسبوع من وفاته ، استمع هاندل إلى حفلة موسيقية ، حيث أدوا له خطابه "المسيح" ، وفي 14 أبريل توفي. دفن الملحن ، الذي اكتسب شهرة في جميع أنحاء أوروبا ، في دير وستمنستر مع أبهة الملازمة الكامنة في جنازات رجال الدولة في إنجلترا.

حقائق مثيرة للاهتمام حول هاندل

• في سيرة هاندل ، تجدر الإشارة إلى أن والد الملحن المستقبلي شعر بالانزعاج الشديد من ميول الموسيقى التي تجلت في وقت مبكر من ابنه ، وبالتالي فقد منع من حفظ الآلات الموسيقية في منزله ، كما أمر الولد بصرامة بعدم دخول أي منزل حيث كان هناك بعض الآلات الموسيقية على الأقل . النتيجة ، كما تعلمون ، أصبحت نقيضًا تمامًا للتوقعات.
• هناك أسطورة مفادها أنه بينما كان الوالدان نائمين (!) ، لعب ليتل هاندل دور الحارس المخبأ سرا في العلية. كان من الممكن تصديق هذه القصة الرومانسية إذا لم تكن مصدرًا صوتيًا - إنها آلة موسيقية ، ولكن كتابًا ، على سبيل المثال.
• أثناء كتابة مئات القطع من الموسيقى من مكتبته الواسعة لمدرسه الأول ف. تسخوف ، كتب هاندل الكثير منهم في دفتر ملاحظاته الشخصي ، وهو ما لم ينفصل عنه حتى نهاية أيامه.
• حتى وقت قريب ، لم يكن سكان هالي يعرفون سبب تسمية أحد شوارع مدينتهم "تساهوفستراس". فقط في عام 2009 ، ظهر واحد آخر على واجهة أحد المنازل تحت لافتة تحمل اسم الشارع: "فريدريش فيلهلم تساخوف (1663-1712) ، ملحن ومؤلف. المعلم جورج فريدريش هاندل."
• نُشر كتاب أول سيرة للملحن ج. ماينورينج "ذكريات حياة الراحل جورج فريدريش هاندل" (1760) لأول مرة بعد عام من وفاة هاندل. هذا هو المصدر الوحيد لمعظم المعلومات حول حياة الملحن قبل الوصول إلى لندن ، ويجب أن أقول ، مصدر مليء بالتناقضات.
• المحاضرات التي أجراها المحامي كريستيان توماسيوس تدرس احترام هاندل لكرامة الإنسان وحرية الضمير وعظمة القانون المقدسة ، وهي المبادئ التي دفعته إلى قضاء نصف قرن في إنجلترا.
• استيقظ دار الأيتام ، الذي نظمه معلم هاندل من قبل اللاهوتي وأستاذ اللغات الشرقية ، أوغسطس هيرمان فرانك ، في قلب الملحن المستقبلي المشاعر النبيلة ، الأمر الذي جعله في وقت لاحق للغاية للمشاركة في الأعمال الخيرية.
• كان كاناتا "Acis and Galatea" (1708) خلال حياة هاندل أكثر أعماله "أداءً".
• الأوبرا رينالدو (1711) ، على أساس الشاعر الإيطالي لا جيرم ليبراتا من تأليف Torquato Tasso ، تمت كتابتها على عجل ، مع العديد من المقترضات من أعماله الإيطالية المكتوبة سابقًا. ومع ذلك ، فهذه الأوبرا هي التي تحتوي على أروع هاندل المحبوبين "Cara sposa ، amante cara" و "Lascia ch'io pianga".
• في يوليو 1717 ، تم تقديم موسيقى هاندل على الماء أكثر من ثلاث مرات على التايمز للملك هنري الأول وضيوفه. يقولون إن الملك أحب الموسيقى لدرجة أنها شجعت المصالحة بينه وبين الملحن.
• في عام 1717 ، أصبح هاندل الملحن المنزلي في Cannons ، Middax ، حيث وضع حجر الأساس لأعماله كورالي في اثني عشر نشيد شاندوسي. كتب رومان رولاند أن هذه الأناشيد كانت مرتبطة بخطابات هاندل تمامًا مثل الأناشيد الإيطالية - بأوبراه: "رسومات رائعة لأعمال ضخمة أكثر".
• تعتمد أوبرا سكيبيو (1726) على سيرة الجنرال الروماني سكيبيو أفريكانوس. المسيرة البطيئة من هذه الأوبرا هي مسيرة فوج لحرس غرينادي ويتم تنفيذها خلال موكب احتفالي لشرطة مدينة لندن.

• تم عرض أوبرا "Scipio" في الأكاديمية الملكية للموسيقى كبديل مؤقت للمرجع ، حتى وصلت Faustina Bordoni الشهيرة ، صاحبة الميزو سوبرانو الساحرة ، إلى لندن.
• في عام 1727 تم تكليف هاندل بتأليف 4 أنشيد لحضور حفل تتويج الملك جورج الثاني. واحد منهم ، العصور القديمة "الكاهن زادوك" ، تم تقديمه منذ ذلك الحين خلال كل تتويج بريطاني. كما يتم استخدام جزء من هذا النشيد الوطني في نشيد كرة القدم في دوري أبطال أوروبا.
• أصبحت جوقة "سبحان الله" المعروفة على نطاق واسع من "المسيح" بأمر من جورج الثاني إلزامية للأداء في جميع كنائس الكنيسة الأنجليكانية ، وكصلاة ، كان من الضروري الاستماع إلى المكانة.
• على فراش الموت ، همس هاندل: "أعرف أن منقذي حي" - كلمات من "المسيح". سيتم كتابة هذه الكلمات والملاحظات عليها على قبر الملحن.

مجموعة من لوحات جورج فريدريش هاندل

كان هاندل مولعا بالطلاء ، ورغم أن رؤيته لم تتركه ، إلا أنه غالبًا ما أعجب باللوحات المعروضة للبيع. قام بجمع مجموعة ضخمة من اللوحات ، التي تتكون من 70 لوحة فنية و 10 نقوش ، والتي تصور المناظر الطبيعية ، والآثار ، والصيد ، والمشاهد التاريخية ، والمناظر البحرية والمناظر الطبيعية القتالية. احتوت المجموعة أيضًا على مجموعة من اللوحات ذات الطبيعة المثيرة والعديد من الصور والمشاهد حول موضوعات الكتاب المقدس.

ترك هاندل بعض لوحاته لأقاربه وأصدقائه ، وتم بيع ما تبقى من اللوحات في 28 فبراير 1760 بواسطة أبراهام لانجفورد.

متحف هاندل في هالي ، ألمانيا.

افتتح أول متحف هاندل في عام 1948 في المنزل حيث ولد الملحن في المستقبل. أصبح متحف هاندل هاوس ذو شعبية خاصة بين السياح منذ عام 2009 ، عندما افتتح المعرض الدائم هاندل - أوروبا هناك. في كل قاعة من قاعات العرض الأربعة عشر ، يتم تقديم فترة معينة من حياة الملحن.

في العلية ، بالإضافة إلى المعرض الرئيسي ، تقام المعارض المؤقتة للمعارض النادرة ، ليس فقط مع هاندل ، ولكن مع تاريخ الموسيقى ككل. يحتوي المتحف على أكثر من 700 آلة موسيقية من عصور مختلفة ، والتي يمكن العثور عليها في المبنى المجاور لـ Handel’s House.

كل عام ، ابتداء من عام 1922 ، يقام مهرجان Gallic Handel التقليدي داخل أسوار المتحف. بقية الوقت ، يتم تسجيل تسجيلات روائع الملحن في جميع قاعات المتحف.

متحف جورج فريدريش هاندل في لندن ، إنجلترا.

في عام 1723 ، استقر هاندل في المنزل في بروكستريت ، 25 عامًا ، واستقر هنا مدى الحياة. المنزل الذي أجرى فيه التدريبات ، حيث ألهمه موزة لإنشاء أعظم أعماله ، المسيا ، الأجنحة Music for the Royal Fireworks ، ترنيمة الكاهن زادوك ، حيث باع الملحن تذاكر لحفلاته الموسيقية في الأكاديمية الملكية للموسيقى ، أصبح المنزل متحف منزل جورج هاندل.

تم افتتاح المتحف في عام 2001 بمبادرة من عالم الموسيقى ستانلي سادي. يتكون من غرف محفوظة بعناية في الطابقين الثاني والثالث من المنزل رقم 25 ومبنى المنزل المجاور رقم 23 ، حيث توجد المعارض. في أوائل التسعينيات ، أسس سادي وزوجته جوليا آنا ، مؤسسة هاندل هاوس تراست ، وهي مؤسسة خيرية تهدف إلى إنشاء متحف في منزل الملحن.

تم ترميم المنزل ، مما أدى إلى إعادة إنتاج الجزء الداخلي من عهد الملك جورج بالكامل ، عندما عاش الملحن الشهير هناك. هذا منزل نموذجي في لندن مع تراس يرجع إلى أوائل القرن الثامن عشر ، حيث يوجد بدروم وثلاثة طوابق وعلية. في وقت لاحق تم تغيير العلية في الطابق الرابع الكامل. يوجد في الطابق الأرضي متجر غير مرتبط بالمتحف ، وقد تم استئجار الطابق الرابع لمؤسسة هاندل هاوس تراست وهو مفتوح للزوار منذ نهاية عام 2001.

تم استخدام مواد أصلية من القرن الثامن عشر ، تم جمعها من جميع أنحاء العالم ، لتزيين الغرف ، وفيما يتعلق بالديكور الأصلي لمنزل هاندل ، لم يتبق سوى شظايا قليلة. جمع الصندوق مجموعة من تذكارات الملحن ، بما في ذلك مجموعة برن ، والتي تضم عدة مئات من العناصر المتعلقة بحياة هاندل: رسائل ، مخطوطات ، طبعات مبكرة من مؤلفاته الموسيقية ، إلخ.

موسيقى جورج فريدريش هاندل في الأفلام

تحظى العديد من أعمال الملحن بشعبية كبيرة وغالبًا ما تكون سليمة في السينما الحديثة ، كما يمكن الحكم عليه من الجدول أدناه.

أفلام عن هاندل

يمكن أن يتمتع هاندل بعدد يحسد عليه من أفلام السيرة الذاتية والوثائقية عنه ، والتي لا يستطيع كل الملحن الشهير عالميًا أن يتباهى بها:

1. "السيد العظيم هاندل" (1942) ، في دور هاندل - ويلفريد لوسون.
2. "البكاء الملائكة" (1963) ، في دور هاندل - والتر Slezak.
3. "East and Fuss" ("East End Hustle") (1976) ، في دور هاندل - جيمس فنسنت.
4. "الشرف والاستفادة والسرور" (1985) ، في دور هاندل - تريفور هوارد.
5. "غارفيلد: حياته التسعة" (1988) ، في دور هاندل هال سميث.
6. "Dinner Four Hands" ("Sopar a quatre man") (1991) ، في دور هاندل - يواكيم كاردونا.
7. "Farinelli-Neuter" (1994) ، في دور هاندل - جيرون كرابي
8. "فرصة هاندل الأخيرة" (1996) ، ليون بونول في دور هاندل.
9. "العشاء في أربعة أيادي" (2000) ، في دور هاندل - ميخائيل كوزاكوف.
10. "Handel" (2009) ، في دور Handel - Matthias Wibalk و Rolf Rodenburg.

السكتات الدماغية على صورة موسيقية هاندل

عندما وصل الملحن إلى لندن ، توفي الفن الموسيقي الإنجليزي ، حسب ر. رولاند ، وكان المايسترو يصحح هذا الموقف. في سيرة هاندل ، تجدر الإشارة إلى أنه أسس لمدة 15 عامًا ثلاثة دور للأوبرا ، حيث زودهم بمجموعة مختارة من الفنانين والموسيقيين لفرقتهم الشخصية. هذا يثبت أن فريدريك لم يكن ملحنًا ممتازًا فحسب ، بل كان أيضًا كاتب مسرحي من الدرجة الأولى ورجل أعمال ذكي.

في أوروبا ، سيطرت أوبرا seria على القرن الثامن عشر ، والتي كان من المفترض أن يوفرها هاندل مع الطبقة الأرستقراطية الإنجليزية. "أوبرا سيرا" هو مصطلح موسيقي إيطالي للأسلوب الأرستقراطي و "الجاد" للأوبرا الإيطالية. بدأ استخدام هذا المصطلح بالمعنى العصري فقط عندما خرج هذا النوع من الأزياء واعتبر قديمًا. على عكس الأوبرا seria ، كان هناك opera buffa ، وهو نوع هزلي نشأ من ارتجال الكوميديا ​​del'arte. أثناء كتابة متوسط ​​الأوبرا في السنة ، حاول هاندل بلا كلل إصلاح أوبرا المسلسل ، وتطوير بدايته الدرامية ، وتقديم مشاهد جماعية. لكن الجمهور الإيطالي في ذلك الوقت كان يقدر الغناء فقط على هذا النحو في الأوبرا ، وكان هذا النوع غريبًا تمامًا عن الثقافة الإنجليزية ، على عكس خصمه ، الكوميديا.

في محاولة للحفاظ على الاهتمام الباهت بأوبرا سيريا ، يدرج هاندل ، الذي كان يعمل في ثلاثينيات القرن العشرين في مسرح كوفنت غاردن ، أرقاماً كورالية وباليه في الأوبرا ، وفي عام 1735 يقدم حفلات موسيقية للأعضاء بين الأعمال.

بعد عام واحد فقط من المعاناة من الشلل ، كتب هاندل أوبرا زيركسيس (1738) ، التي تحتوي على الأغنية المشهورة عالميا أومريا ماي فو ، المعروفة باسم لارجو هاندل.

Deidamia (1741) كانت الأوبرا الأخيرة التي تتكون هاندل. توج أدائها الأول ... فشل كامل. يترك هاندل هذا النوع من الأوبرا ويكرس نفسه بالكامل لكتابة الأناشيد والخطابات ، والتي تمكن من خلالها إدراك كل ما لم يسمح به الإطار الضيق للأوبرا seria.

تم عرض فيلم oratorio الشهير "المسيح" - العمل السادس للمؤلف في هذا النوع - لأول مرة في دبلن بأيرلندا عام 1742. كتب هاندل "المسيا" بصوت منخفض وشكل فعال مع عدد من الأرقام الفردية الاختيارية. من الجدير بالذكر أن هاندل في أفضل خطاب له حافظ على التوازن بين الجوقة والأرقام الفردية ، ولم يكسرها أبدًا. بعد وفاة الملحن ، تم تكييف الخطابة لأداء على نطاق أوسع بكثير ، مع جوقة ضخمة وأوركسترا. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

ليس فقط علماء الموسيقى والملحنين وفناني الأداء وخبراء الموسيقى العاديين يقدرون عمل الملحن العظيم. تم تكريم هاندل من قبل معاصريه وزملائه من الأجيال اللاحقة. اعتقد موتسارت أنه لا أحد قادر على التعبير عن المشاعر في الموسيقى بالطريقة التي فعل بها هاندل. تحدث ميله الموسيقي النمساوي ، مثل ضربة صاعقة. أراد بيتهوفن الركوع على قبر جورج فريدريش ، لذا فقد قدر عمله بشدة ، قائلاً إن الجميع بحاجة إلى التعلم من هاندل لتحقيق مثل هذا التأثير الرائع بهذه الوسائل البسيطة. بدوره ، أطلق رومان رولاند على هاندل عبقرية اللحن ورائد غلوك لإنجازاته في مجال إصلاح نوع الأوبرا.