عبر تاريخ الأداء ، وثق بعض الموسيقيين في حدسهم ولعبوا بشكل خلاق مع أفكار الملحن ، واتباع فنانين آخرين بعناية جميع تعليمات المؤلف. مما لا شك فيه ، في كل شيء واحد - أنه من المستحيل كسر تقليد القراءة الأميّة للنص الموسيقي للمؤلف.
يتمتع فنان الأداء بالحرية في العثور على المسرات اللونية في الإرادة ، وضبط الإيقاع ومستوى الفروق الدقيقة ديناميكيًا ، والحفاظ على اللمسة الفردية ، ولكن تغيير اللمسات الدلالية وترتيبها بشكل مستقل في اللحن لم يعد تفسيرًا ، بل هو مؤلف مشارك!
يعتاد المستمع على نوع معين من تنظيم الموسيقى. يحضر العديد من المعجبين بالكلاسيكيات الحفلات الموسيقية في قاعة الفيلهارمونيك من أجل الاستمتاع بجمال الأعمال الموسيقية المفعمة بالحيوية ، ولا يريدون سماع انحرافات تقدمية تؤدي إلى تشويه المعنى الحقيقي للروائع الموسيقية العالمية. المحافظة هي مفهوم مهم للكلاسيكيات. هذا ما هي!
في الأداء الموسيقي ، يتم ربط مفهومين بشكل لا ينفصم فيهما ويرتكز عليهما أساس عملية الأداء بأكملها:
- المحتوى
- الجانب التقني.
من أجل تخمين (أداء) قطعة موسيقية للكشف عن معناها الحقيقي (المؤلف) ، من الضروري أن تتشابك هاتان النقطتان عضوياً.
لغز رقم 1 - المحتوى
هذا اللغز ليس لغزا بالنسبة لموسيقي مثقف متعلم. لحل محتوى الموسيقى يتم تدريسها في المدارس والكليات والجامعات لسنوات عديدة. ليس سراً على أي شخص أنه قبل اللعب ، عليك أن تدرس بعناية الملاحظات وليس الرسائل. أولاً كانت هناك كلمة!
من هو المؤلف؟
الملحن هو أول شيء يجب معالجته. الملحن هو الله نفسه ، المعنى نفسه ، الفكرة نفسها. سيوجهك الاسم واللقب في الركن الأيمن العلوي من صفحة الموسيقى إلى البحث الصحيح عن الكشف عن المحتوى. من الذي نلعبه: Mozart أو Mendelssohn أو Tchaikovsky - فهذا هو أول شيء يجب الانتباه إليه. إن أسلوب الملحن وجماليات العصر الذي تم فيه تكوين التركيبة هما المفاتيح الأولى في قراءة مختصة لنص المؤلف.
ماذا نلعب؟ صورة العمل
عنوان المسرحية هو انعكاس لفكرة العمل ؛ هذا هو المحتوى الأكثر مباشرة. فيينا سوناتا هي تجسيد لأوركسترا الحجرة ، والمقدمة الباروكية هي الارتجال الصوتي للعضو الأرغن ، والرواية الرومانسية هي رواية حسية من القلب ، إلخ. إذا فسرنا موسيقى البرنامج - الموسيقى التي تحمل اسمًا معينًا ، فسيظل الأمر أسهل. إذا كان أمامك "رقصة مستديرة التماثيل" F. Liszt ، أو "ضوء القمر" Debussy ، ثم لحل لغز المحتوى فقط في الفرح.
كثير من الناس يخلطون بين فهم صورة الموسيقى ووسائل تحقيقها. إذا كنت تعتقد أنك تفهم صورة الموسيقى وأسلوب الملحن بنسبة 100 ٪ ، فإن هذا لا يعني أنك سوف تتقن ذلك.
لغز №2 - التجسيد
تحت أصابع الموسيقى الموسيقي يأتي في الحياة. ملاحظة تتحول الرموز إلى صوت. يتم إنشاء الصورة الصوتية للموسيقى من الطريقة التي تم بها نطق هذه العبارات أو غيرها ، والحلقات ، التي تحولت إلى لهجة الدلالية ، وما تم حجبه. في الوقت نفسه ، يضيف ما يصل ويؤدي إلى نمط معين من الفنان. صدقوا أو لا تصدقوا ، صدقوا أو لا تصدقوا ، لكن مؤلف هذا المقال يمكن أن يحدد بالفعل من خلال الأصوات الأولى لعقائد شوبان التي تلعبها - M. Yudin ، V. Horowitz ، أو N. Sofronitsky.
يتكون النسيج الموسيقي من التجويدات ، وتعتمد مهارة المؤدي وترسانته الفنية على كيفية التعبير عن هذه التجسيدات ، لكن الترسانة أكثر روحانية من التقنية. لماذا؟
قدم المعلم المتميز G. Neuhaus لطلابه اختبارًا رائعًا. المهمة المطلوبة لتشغيل أي ملاحظة ، على سبيل المثال ، "إلى" ، ولكن باستخدام نغمات مختلفة:
- بإعجاب
- questioningly.
- بحزن
- بفرح
- تهديد.
- مع الفرح.
- مثل صرخة الألم ؛
- بحماس.
- مع مفاجأة ، الخ
يثبت مثل هذا الاختبار أن الجوانب الفنية الأكثر تطوراً لأي موسيقي ستكون مهمة ، دون فهم داخلي لمعنى الموسيقى والتجويد. بعد ذلك ، عندما تدرك أن "الإثارة" يصعب توصيلها بممرات أخرق ، فستبذل قصارى جهدك حتى لصوت المقاييس والحبال وتقنية الخرز الصغيرة. العمل ، السادة ، العمل فقط! هذا هو اللغز كله!
علم نفسك "من الداخل" ، وقم بتنمية نفسك ، وتملأ نفسك بمشاعر وانطباعات ومعلومات مختلفة. تذكر - فنان الأداء يلعب وليس الأداة!
ترك تعليقك