PI تشايكوفسكي "روميو وجولييت"
قصة حب الشاب روميو وجولييت الجميلة ما زالت تثير قلوب وخيال الملحنين من مختلف البلدان. إنها لا تزال تعيش في الموسيقى ليس فقط في العصور الماضية ، ولكن أيضًا في العصور الحديثة ، وتتجسد في تجسيد جديد. كما وجّه بيوتر إيليتش تشايكوفسكي انتباهه إلى هذه التحفة الفنية وأبدع فكرة خيالية جميلة للغاية ، والتي تعد واحدة من أبرز الأمثلة على سيمفونية البرنامج.
تاريخ الخلق
نشأت فكرة إنشاء عمل يعتمد على مأساة شكسبير الشهيرة من الملحن في بداية حياته المهنية الإبداعية. في عام 1868 ، كان تشايكوفسكي متحمسًا للغاية للمطربة الشهيرة ديزيريه أرتو. ومع ذلك ، بعد وقت قصير من مغادرته لهذه الجولة ، تزوجت فتاة أخرى. هذا قوض إلى حد كبير حالة ذهنية المايسترو. تعكس الأعمال المكتوبة خلال هذه الفترة الألم واليأس الذي شعر به الملحن بأفضل طريقة ممكنة.
واحدة من هذه المؤلفات هي الشاعر السمفوني Fatum. بدأ الملحن ، الذي أعجب بإعجابه بحب غير سعيد ، العمل على عرضه الخيالي في روما-جولييت. من المعروف أن تشايكوفسكي ناقش هذه الفكرة مع ميلي بالاكيرف. وبدوره ، شجع بيتر إيليخ بشدة ، بل اقترح العديد من الرسومات لبدء العمل. من المعروف أنه في رسالته إلى تشايكوفسكي ، عبرت Mily Balakirev عن رأيه فيما يتعلق بطبيعة الموضوعات وتطورها وحتى الخطة اللونية. أعرب بيوتر إيليتش عن تقديره الكبير لمشاركة بالاكيرف وحاول اتباع كل نصيحة صديقه. تقدمت الكتابة بسرعة كبيرة وبحلول ربيع عام 1870 اكتملت تمامًا.
أقيم العرض الأول للفرقة الافتتاحية ، التي كرسها تشايكوفسكي لبالاكيرف ، في 4 مارس 1870 في حفل موسيقي لفرع موسكو للأعمال الموسيقية الروسية. حكم الأوركسترا ن. روبنشتاين. كانت ميلي الكسيفيتش غير راضية تمامًا عن العمل الناتج ، وأشارت إلى بعض ملاحظات تايكوفسكي. بعد ذلك ، بدأ الملحن لإعادة صياغة النتيجة. لقد أعادوا كتابة المقدمة بالكامل ، وغيروا أيضًا التطوير والاستنتاج. خضعت الأوركسترا أيضا لصقل كبير. على وجه الخصوص ، تم إضافة أداة جديدة - القيثارة.
كانت الطبعة الثانية من العرض الخيالي ناجحة للغاية وأُجريت عدة مرات في برامج الحفلات الموسيقية. ومع ذلك ، تم انتقاد النتيجة مرة أخرى من قبل Balakirev ، الذي استمر في الإصرار على مزيد من العمل على التكوين. هذا هو السبب في أن تشايكوفسكي بدأ مرة أخرى في إعادة كتابة النتيجة في صيف عام 1880. من الغريب أنه في هذه الحالة ناشد الملحن الناشر مع طلب الإشارة إلى التفاني في بالاكيرف. الحقيقة هي أنه في الإصدار السابق فقد.
وكانت الطبعة الثالثة الأكثر نجاحا. خلال رحلته إلى برلين وبراغ في عام 1881 ، أجرى بيتر إيليتش نفسه ، ثم في سانت بطرسبرغ في عام 1892. لقد تمكن جمهور العاصمة الشمالية بالفعل من التعرف على هذا العمل في وقت مبكر - في عام 1887. حكم الأوركسترا E. Napravnik.
حقائق مثيرة للاهتمام
- في عام 1884 ، حصل العرض على جائزة فخرية لأفضل قطعة أوركسترا. تأسست هذه الجائزة من قبل راعي M. Belyaev لتشجيع الملحنين الموهوبين مرة أخرى.
- ومن المثير للاهتمام أن المصدر الأصلي نفسه - الرواية الشهيرة "روميو وجولييت" ، مثل العرض ، تم تحريرها عدة مرات من قبل المؤلف. تم إنشاء المأساة في عام 1595 ، وبالفعل ظهرت الطبعة الأولى عام 1597 ، ومع ذلك ، كان اسمها مختلفًا إلى حد ما. بالفعل في 1599 ظهرت طبعة أخرى. ومع ذلك ، لم يكن الإصدار النهائي للمأساة. تم نشر نسخة جديدة من العمل في عام 1609 وعام 1623. من الغريب أن الباحثين في تراث شكسبير الإبداعي استخدموا جميع نسخ المأساة المتاحة للجمع بينها بسبب حقيقة أنه لم يتم الحفاظ على جميع إصدارات القصة تقريبًا بالكامل.
- ليس بيتر إيليتش الملحن الوحيد الذي لفت انتباهه إلى قصة شكسبير. لذلك ، ينتمي G. Berlioz إلى "السمفونية الدرامية" التي تحمل نفس الاسم ، والتي تتبع عن كثب مؤامرة المصدر الأصلي. في وقت لاحق ، تم أداء الباليه على موسيقاه. قام فينتشنزو بيليني بتأليف أوبرا كابولت ومونتيتشي ، ثم تشارلز جونود. قام الملحن السوفيتي سيرجي بروكوفييف في عام 1935 بتأليف موسيقاه الشهيرة للباليه روميو وجولييت. بالإضافة إلى ذلك ، تحول العديد من الموسيقيين الموهوبين الآخرين إلى المأساة وخلقوا أعمالهم الجميلة على أساسها.
- بناءً على أعمال تشايكوفسكي ، نظم سيرجي ليفار باليه في عام 1942.
- ومن المثير للاهتمام أن هذا العمل كان من أكثر الأعمال المحبوبة لبيتر إيليتش ، والذي لا يمكن قوله عن إبداعات أخرى. بدا بعضهم ناجحًا في البداية ، لكن تشايكوفسكي خاب أملهم تمامًا. على سبيل المثال ، كان هذا هو الحال مع قصيدة Fatum ، وكان مؤلفها هو الذي دمر بعد أداءين.
- تشير مقدمة الخيال إلى أعمال البرنامج السمفونية ، وهذه ليست أول مقالة من هذا النوع من قبل الملحن. كان منجذبًا جدًا إلى مجال السمفونية هذا ، وبالتالي ، تم تكليفه بدور خاص في عمله البرنامجي.
المحتوى
من المعروف أن تشايكوفسكي لم يسعى إلى تحقيق الهدف المتمثل بالتحديد في مؤامرة المصدر الأصلي. تمكن من نقل فكرة المأساة فقط بعبارات عامة - بشكل عام. في المقدمة ، تبرز ثلاثة خطوط مؤامرة بوضوح - السلام والسعادة لحبيبين ، حبهم وعداءهم للعائلات ، مما أدى في النهاية إلى المأساة. في الواقع ، تنعكس هذه المواضيع الثلاثة بدقة في الجزء الموسيقي.
رفض الملحن عن عمد استخدام الخصائص الفردية لشخصيات المأساة ، من إظهار أي حالات معينة. ركز فقط على الفكرة المركزية للمصدر الأصلي الذي يقوم عليه الصراع الدرامي ، وتمكن من إيجاد كل الوسائل اللازمة لتجسيده الموسيقي.
تستند الدراما الافتتاحية إلى التباين وأقرب تفاعل للمجموعات المواضيعية الثلاث. المجموعة الأولى هي موضوع مستودع كورالي بصوت شديد القسوة. يبدأ العمل به (موضوع المقدمة). المجموعة الثانية هي حزب رئيسي نشط وحازم ، وهو موضوع العداء. والثالث هو الجزء الجانب الغنائي التقليدي (موضوع الحب).
الأجزاء الافتتاحية والنهائية هي مقدمة وخاتمة المأساة. يبدو صوت Andante على مهل غامضًا إلى حد ما بالمعنى الدلالي ويتعدى الإعداد المعتاد للجزء الرئيسي. في إحدى الرسائل الموجهة إلى M. Balakirev ، اعترف تشايكوفسكي بأنه أراد أن يُظهر في هذا الجزء من البداية روحًا وحيدة تطمح عقلياً إلى الجنة. موسيقيا ، كان قادرا على تحقيق ذلك عن طريق تعديل مفاجئ أسفل لهجة نصف ، مما تسبب في نوع من التوتر. بعد ذلك ، تظهر عبارة تصاعدية مع قفزة غير متوقعة صعودًا إلى ربع مخفض ، وبالتالي إعطاء لمسة من الضيق الحزين. بشكل عام ، تعكس المقدمة الموقف الشخصي للملحن تجاه مصير الأبطال ، بالإضافة إلى هاجس المأساة القادمة.
في تطوير التطور الرئيسي تلقي موضوعين: الحزب الرئيسي وموضوع الدخول. تم بناؤه على النموذج التقليدي ويتطور بسرعة. يأخذ موضوع الدخول في التطوير ظلًا مختلفًا قليلاً. هادئة ، بطيئة ، ترمز إلى الأب لورنزو المشرق ، فهي تحصل على صوت هائل إلى حد ما ويمكن الآن مقارنتها بموضوع القدر أو موسيقى الروك. يمكن العثور على أنماط مماثلة في سمفونيات الملحن اللاحقة (الرابعة والخامسة).
في المفاجأة ، يحصل الصراع على تطور دراماتيكي جديد. تم تعيين الحزب الرئيسي لفترة وجيزة ، ولكن الطرف الثانوي يتطور على نطاق واسع ويزدهر ، ليصل إلى أعلى مستوياته. يستمر الرمز في تطوير خط المقدمة في التطوير ، ولكن يتلقى مستوى عال من التوتر بشكل غير عادي ، مما يؤدي إلى كارثة لا مفر منها - وفاة الشخصيات الرئيسية.
في الختام ، يتم الاحتفاظ بموضوع الحب مرة أخرى ، إلا أنه يأخذ في ظلال مختلفة من المعاناة ويتم تقديمه في شكل مشوه. يتم تحقيق ذلك عن طريق تغيير المسار الأولي للحن - يستخدم تشايكوفسكي مرة أخرى الرباع المخفض. بالإضافة إلى ذلك ، يرافقه إيقاع ثابت ، يحيل موكب الجنازة.
يتم الانتهاء من العرض عن طريق الحبال الهائلة ، التي تذكرنا بالكراهية والعداء لعائلتين ، ضحيتهم من عشاق الشباب. من الغريب أن بالاكريف كان ضد مثل هذه النهاية وعبر عن رأي مفاده أن هذه الحبال ستكون غير مناسبة. ومع ذلك ، فإن بيوتر إيليتش ، وهو يستمع بعناية لرأيه ، في هذه الحالة فضل الإصرار من تلقاء نفسه وتركهم. لم يرغب الملحن في أن تبدو النهاية هادئة ومتواضعة ؛ لقد أراد التأكيد على المأساة مرة أخرى.
للوهلة الأولى ، قد يبدو أن الأقسام الرئيسية غير متناسبة ، إلى جانب يستخدم تشايكوفسكي خطة تعديل غير معتادة للغاية (في المقدمة والمعرض) ، ومع ذلك ، يُنظر إلى العرض الشامل ككل وتتداخل أجزائه بشكل وثيق.
في القصة الافتتاحية ، يمكن للمرء أن يلبي توقعات أفكار الملحن الأكثر عمقا والأكثر نضجا. على الرغم من بعض النقص في النسخة الأولى ، كان Pyotr Ilyich Tchaikovsky قادرًا على تقديم العمل إلى المثالية ، حيث قدم للجمهور عينة مذهلة من السمفونية العامة المعممة. إن الجمال الاستثنائي للمادة الموضوعية ، والشاعر الغنائي اللطيف والدراما العميقة ، جعلا من الممكن أن تصبح الفتنة الخيالية لؤلؤة حقيقية للموسيقى العالمية.
ترك تعليقك